viernes, 19 de abril de 2019

Eva Gonzalès (1849-1883)

Eva Carola Jeanne Emmanuela Antoinette Gonzales conocida como Eva Gonzalès nace en París, Francia el 19 de abril de 1849 y muere a causa de una embolia originada en el parto en París, Francia el 5 de mayo de 1883; modelo y pintora impresionista francesa.
Autorretrato.

Hija del escritor español naturalizado francés Enmanuel Gonzalès y de la pianista belga Marie Céline Ragut.  Hermana de la modelo, pintora y pastelista francesa Jeanne Gonzalès.  Su padre pretendía ser descendiente de una de las doce familias monegascas ennoblecidas por el emperador Carlos V.

Recibió una educación cultivada y sofisticada.  A través de su padre (fundador de La Revue de France y primer presidente honorario de La Société des Gens de Lettres), tuvo contacto con la élite intelectual de París.  

Gracias a Philippe Jourde (editor de Le Siècle), conoció a Charles Chaplin (pintor académico de sociedad) que desarrolló un programa para mujeres en su estudio y quien más tarde enseñaría a Mary Cassatt.  

En 1865 y con 16 años comienza a estudiar pintura con Charles Joshua Chaplin.

En 1869 el artista Alfred Stevens presentó a Eva Gonzalès y Édouard Manet, en cuyo taller sería modelo y alumna.  
Eva Gonzalès al piano por Alfred Stevens.


En el taller de Édouard Manet se encontraría con la modelo y pintora Berthe Morisot, surgiendo rápidamente los celos de ésta.  

Entre febrero de 1869 a marzo de 1870 Édouard Manet la pintó en "El retrato de Eva Gonzales", mostrándola elegantemente vestida a la moda  y sentada ante un caballete donde se crea una naturaleza muerta con flores.  Berthe Morisot afirmó que, para este retrato, Édouard Manet pintó más de cuarenta veces su rostro, dejando un retrato artificioso de Eva. 
Eva Gonzalès por Edouard Manet 1870.


Su desarrollo artístico comenzó tras fungir como modelo para Édouard Manet, de quien aprendió, aunque más tarde desarrolló su propio talento y trazo particular.

Expuso en el Salón de 1870 como alumna de Charles Chaplin, una pintura de carácter realista inspirada en Édouard Manet que  titulo "El pequeño Soldado" o "El Soldadito".  
Eva Gonzalès - El Soldadito.



El inicio de la guerra franco-prusiana la hizo abandonar París y trasladarse a Dieppe, en Normandía.   Tras la declaración del armisticio, regresó a París.

Su hermana Jeanne Gonzalès fue modelo en sus cuadros.  
Jeanne Gonzalès por Eva Gonzalès.


Algunos críticos realistas como Emile Zola defendieron su trabajo.  

En 1874 realizó "Une Loge aux Italiens", donde la mujer es su hermana Jeanne Gonzalès y el hombre su marido Henri Guérard.  

Édoard Manet ejerció una poderosa influencia en su obra.  
Eva Gonzalès - La nichée -
La mañanita rosa 1873-1874.

En 1876 evolucionó y recibió la influencia de Edgard Degas, sobre todo en su paleta de colores, que se volvió más clara, en el uso más frecuente del pastel  y formas más tamizadas.  
Eva Gonzalès - Secretamente 1877-1878.

El 23 de febrero 1879 se casa con Henri-Charles Guérard, con quien tiene a su hija Jean Raymond.  
Henri Guérard por
Jacques Emile Blanche 

Eva y Henri se mudaron a una granja cerca de Honfleur, donde hospedaron a varios pintores, como Paul Cézanne y Norbert Goeneutte, de quienes se hicieron amigos íntimos. 

Henri-Charles Guérard era un ávido coleccionista desde zapatos viejos hasta linternas.  Muchos de sus grabados son de objetos extraños y le valieron un título:  "El grabador de curiosidades".

En 1880 falleció su madre Marie Céline Ragut.

En 1883 presentó una exposición en la Galerie Georges Petit, mostrando trabajos maduros que algunos críticos asimilaron con Edgar Degas.  
Eva Gonzalès - La sombrerera 1882-1883.


El 30 de abril de 1883 en París, murió Édouard Manet.  Unos días después fallecería Eva Gonzalès.

A los 34 años de edad, falleció en el 11 de la Rue Breada en París, mientras daba a luz a su hijo, Jean Raymond, que se convertiría en pintor teatral.

Fue enterrada en la 21ª División del Cementerio de Montmartre en París.  

Fue recordada por su labor como modelo de los pintores impresionistas franceses más que por ser pintora.  

Sus compañeros le dedicaron una exposición póstuma en la sala "La vie Moderne" que se inauguró el 22 de enero de 1885, a los tres años de su muerte.  

En 1888 su viudo Henri Guérard se casa con su hermana Jeanne Gonzalès.

En 1924 se hizo una exposición de su obra en el Salón de Otoño, en la que se reconocía la aportación de la artista al Impresionismo.

En 2008 el Museo Schirn de Fráncfort organizó una exposición con obras de Eva Gonzalès y otras tres pintoras impresionistas, las francesas Berthe Morisot, Marie Bracquemond y la estadounidense Mary Cassatt.




Cristina de Suecia (1626-1689)

Cristina de Suecia nace en Estocolmo, Suecia el 8 de diciembre de 1626 y muere en el Palazzo Riario en el Trastevere en Roma el 19 de abril de 1689; Reina de Suecia (1632-1654), duquesa de Bremen y princesa de Verden (1648-1654); fue conocida por llevar casi siempre ropas de hombre; protectora de las artes y mecenas, siendo llamada la "Minerva del Norte"; abdicó del trono de Suecia en 1654; al convertirse de protestante al catolicismo en 1655, toma el nombre de María Cristina Alexandra Vasa.

Hija del rey Gustavo II Adolfo de Suecia y de María Leonor de Brandeburgo.  El Rey había engendrado con anterioridad dos hijas, una nacida muerta y otra fallecida al año de vida, por lo que las expectativas en torno al tercer embarazo de la Reina habían sido muy grandes dentro de la Corte, que esperaba con ansías un heredero varón para el trono sueco.  
Cristina de Suecia por Jacok Heinrich Elbfas.

A la medianoche del 8 de diciembre de 1626 en el palacio real de Estocolmo, la reina María Leonor entró en labor de parto, dio a luz a una niña, una criatura tan "grande, fea y velluda" que las comadronas creyeron que era un varón.   Por eso inicialmente anunciaron que era varón.  Al día siguiente de su alumbramiento cuando la tía de Cristina se atrevió a contarle a su hermano, el rey Gustavo II Adolfo, que era niña.  "Confío que esta niña me valdrá como un varón”, dijo su padre, encantado de la niña, a la que bautizó Cristina y que sería su sucesora como Reina de Suecia.

La mayoría de quienes conocieron a Cristina de Suecia coinciden en que la reina era físicamente un rey, un hombre en todos los aspectos.  Algunas crónicas relatan que la joven princesa acompañaba a su padre en sus viajes siendo aún apenas un bebé y que la pequeña disfrutaba especialmente con el sonido de los cañones.  

Fue criada más como un príncipe que como una princesa.  La historiadora del arte Therese Sjovoll cuenta que no solo se comportaba como un hombre sino que era tratada como un hombre.

El Consejo del Reino acuerda aceptar a una mujer como sucesora en el trono, si se daba el caso, en 1627 su padre, decide confirmarla como su heredera con todos los derechos a la corona, si no nacían otros hijos varones.  

En 1632 con solo cinco años, se convierte en reina de Suecia, si bien se nombró como regente hasta su mayoría de edad a Carl Gyllenhielm (hijo ilegítimo del rey Carlos IX) y como mano derecha de la pequeña a su tía, Catalina Vasa; siendo separada de su madre, que había enloquecido tras la muerte del rey.  

Recibió  una educación propia de un príncipe heredero, supervisada por el teólogo Johannes Matthiae Gothus; recibió instrucción militar (era una espadachín de primer orden) y fue iniciada en las más diversas escuelas filosóficas y artísticas.  
Cristina de Suecia por David Beck.

Logró dominar varios idiomas, como el alemán, el francés, el español, el italiano y el latín.  

El 17 de julio de 1640 su madre se fugo, descolgándose por una ventana del castillo, acompañada por una de sus criadas y disfrazada de campesina, burló la vigilancia a la que estaba sometida, escapó  y llegó a la costa donde la esperaban dos navíos daneses que la condujeron hasta Dinamarca; Cristina, entonces de catorce años, recibió la noticia de lo que su madre había hecho "quedó abatida y se puso a llorar de manera incontrolable, cayendo enferma de tristeza por el insulto y la humillación de saber que su madre era huésped del rey de Dinamarca.  Madre e hija no volverían a encontrarse hasta diez años después.  

En 1644 llegó a su mayoría de edad por lo que es coronada, aunque la ceremonia tardaría en celebrarse cuatro años a causa de la guerra que enfrentó a Suecia con Dinamarca.  
Cristina de Suecia por David Beck.


Pierre Michon Bourdelot un hombre de ideas muy peculiares  al que le gustaba beber, perseguir criadas y que amaba la vida  sensual, se convertiría en poco tiempo en uno de los hombres de confianza de la joven Cristina.  

Pierre Michon Bourdelot la aconsejó que bajara su ritmo de actividad, la puso una dieta ligera basada en fruta y líquidos  y procuró que se divirtiera más organizando en la austera corte sueca bailes y representaciones de ópera y teatro que distrajeran a la reina.  

Durante su reinado, invitó a innumerables intelectuales de toda Europa a visitar la corte sueca y contribuir al desarrollo cultural del país escandinavo.  

En septiembre de 1649 la reina Cristina de Suecia invitó al filósofo René Descartes a Estocolmo y se reúne con él todos los días para discutir las más variopintas cuestiones metafísicas.  


Se cuenta que recibía al filósofo Descartes en la gran biblioteca de palacio a las 5 de la mañana, en pleno invierno para disertar de matemáticas o filosofía.  La biblioteca carecía de calefacción y Descartes no aguantó los fríos suecos. 

Un año más tarde, y con 53 años de edad, murió de una congestión pulmonar el 11 de febrero de 1650.   Actualmente se pone en duda si la causa de su muerte fue la neumonía.  En 1980 el historiador y médico alemán Eike Pies halló en la Universidad de Leiden una carta secreta del médico de la corte que atendió a René Descartes, el holandés Johan Van Wullen, en la que describía al detalle su agonía.  Curiosamente, los síntomas presentados (náuseas, vómitos, escalofríos) no eran propios de una neumonía.  Tras consultar a varios patólogos, Eike Pies concluyó en su libro "El homicidio de Descartes", documentos, indicios, pruebas, que la muerte se debía a envenenamiento por arsénico, la carta secreta fue enviada a un antepasado del escritor, el holandés Willem Pies.


Como actriz, fue protagonista de varios dramas escritos por Georg Stiernhielm, que se representaban con todo lujo en los salones del palacio real.  

En 1647 el Consejo del Reino le sugiere un futuro matrimonio, el 26 de febrero de 1649 les da su respuesta "no contraería matrimonio alguno", excusándose de dar motivos.  

Se cree que era lesbiana, por la relación tan íntima con su prima Ebba Sparre.  
Ebba Sparre por Cora Wandel.

El 20 de octubre de 1650 en Estocolmo fue coronada reina de Suecia, nombrando como su sucesor a su primo Carlos Gustavo (futuro rey Carlos X Gustavo).  


Poco después sufre una grave crisis nerviosa.  

En 1653 funda la Orden del Amaranto.  

Dona al rey Felipe IV de España los dos principales tesoros de su pinacoteca, las obras de Alberto Durero "Adán y Eva" (que se exhiben en el Museo del Prado). 

En agradecimiento a Felipe IV por el envío de 30 caballos, le mandó un cuadro suyo montando uno.  
Cristina de Suecia por Sebastian Bourdon 1653-1654
Cuadro regalado al rey Felipe IV de España.

En 1653 cuando ya tenía planes de abdicar y marcharse de Suecia, ordenó hacer una lista de unos 6,000 libros y manuscritos y los envió a Amberes junto a algunas de las valiosas pinturas, esculturas y tapices, que a la caída de Praga formaron parte del botín de los suecos. 

En febrero de 1654 comunica al Consejo del Reino, su decisión de abdicar a la corona.  

El 6 de junio de 1654 en el castillo de Upsala, abdica en favor de su primo Carlos X Gustavo; para su manutención se hizo un acuerdo económico.  

Una vez que su primo Carlos Gustavo fue investido como Soberano, emprende su viaje, pasando por Nyköping, despidiéndose de su madre; continuó hasta el puerto de Halmstad, donde licenció a su comitiva, embarcándose hacia Hamburgo.  

Se instaló en Amberes, donde disfruta de la vida cultural de la urbe flamenca, para de allí seguir hasta Bruselas en Flandes, donde estuvo bajo la protección del rey español Felipe IV.  

Cuando Cristina dejó Suecia continuó escribiendo apasionadas cartas de amor a Ebba Sparre, en la que le contaba que siempre sería su amante.  

En 1654 hizo oficial su cambio de su religión protestante de nacimiento al catolicismo.  

El Papa Inocencio X, poco antes de morir, acepta su conversión; en abril de 1655 es elegido el Papa Alejandro VII, quien acepta su intención para radicar en Roma, haciendo su cambio de fe en forma pública antes de su llegada a Roma.  
Alegoría de la sumisión de Cristina a la iglesia católica
y al Papa Alejandro VII por Angelo Trevisani.

El 23 de diciembre de 1655 hace su entrada oficial en Roma, montando en un caballo blanco y seguida de un gran cortejo; en la Porta del Popolo se graba, para recordar esta ocasión, la leyenda "Por una feliz y auspiciosa entrada en el año del Señor 1655".  

En la víspera de la Navidad de 1655 el duque Carlos II de Gonzaga ofrece un banquete a la reina Cristina, preparado por el cocinero Bartolomeo Stefani, donde se incluyeron cuchillo, tenedor, cuchara, vaso, un plato y una servilleta, en lugar de los cuencos usados en esa época.

El 28 de febrero de 1656 se celebraron festividades en honor a la reina Cristina de Suecia en el patio del Palazzo Barberini.


El 7 de julio de 1656 Cristina de Suecia, visita los Museos Capitolinos en Roma.  Se colocaría un monumento conmemorativo de su visita.


En Roma empezó a coleccionar a gran escala, sobre todo escultura.  
 Las artes alrededor del busto de Cristina de Suecia
por David Klöker Ehrenstrahl.

Mandó hacer las copias helenísticas de las 8 musas de la Villa del emperador Adriano en Tívoli y a la Musa Talía se le añadió su rostro.  



El día de Navidad, recibe la confirmación y la comunión del Papa Alejandro VII en la Basílica de San Pedro, eligiendo el nombre de Alexandra para su confirmación y el de María por solicitud del Papa:  María Cristina Alexandra Vasa.  

En 1657 pretende convertirse en Reina de Nápoles en contra del mandato de España e incluso convertirse en Reina de Polonia; fracasa en ambas empresas y regresa a Roma, donde continúa con su vida dedicada a la cultura y al ocio.  
Cristina de Suecia como Diana por Domeni Cermi 1660.

En 1659 establecía su residencia en el Palacio Riario diseñado por Bramante y muy próximo al Vaticano.  Será entonces cuando empezará a coleccionar a gran escala, sobre todo a partir de 1661, cuando recibe una importante cantidad de dinero del Gobierno de Suecia. 

La mayoría de esculturas que adquirió, son copias romanas de obras griegas restauradas por alumnos de Bernini.   

Su primo, el nuevo rey de Suecia, le cortó los fondos y Cristina se fue quedando sin dinero, teniendo que limitar su patrocinio de las artes.

A pesar de todo,, pudo abrir el primer teatro de ópera público de Roma, llamado el Teatro Tordinona, que por primera vez le dio al público general acceso a obras que hasta ese momento solo podían verse en las casas de los ricos.

Participó en la fundación de una academia literaria que sobrevive hasta el día de hoy:  La Academia de la Arcadia.

Se dice que Cristina de Suecia tuvo una relación sentimental con el cardenal Decio Azzolino, que duro hasta su muerte.
Azzolino por Jacob-Ferdinand Voet

En 1679 Gian Lorenzo Bernini quiso darle su última obra "Cristo Salvatore" como regalo a Cristina de Suecia pero ella lo rechazo al no poder darle objeto de igual valor, pero en su testamento, el maestro, legó la obra a la exreina sueca.   

En 1686 emite un manifiesto defendiendo a los judíos de Roma.  

Escribe una autobiografía que dejo inconclusa.

En febrero de 1689 mientras visita los templos de Campania, cae gravemente enferma.  

Su cuerpo embalsamado y exhibido al público durante cuatro días y miles de personas se acercaron para rendirle tributo.

Fue enterrada en la Basílica de San Pedro en el Vaticano.  
Monumento funerario en Basílica de San Pedro por Carlo Fontana.

Las reinas Carlota de Chipre y Cristina de Suecia, la noble Matilde de Canossa y la princesa María Clementina Sobieska son las únicas cuatro mujeres que, sin pertenecer a una orden religiosa, sus restos descansan en la Basílica de San Pedro del Vaticano.  

En su testamento nombro al cardenal Decio Azzolino como su heredero universal, quien fallecía poco después y quien dejó su herencia a su sobrino Pompeyo Azzolino, un noble arruinado que pronto ofreció la colección a la venta.  La mayor parte será adquirida por el duque de Bracciano, Livio Odescalchi (sobrino del Papa Inocencio IX), a cuya muerte en 1713 se dispersará definitivamente.  Su heredero Baltasare Odescalchi, dividirá la colección en diversos lotes para su mejor venta:  pinturas, libros, esculturas, etc., siendo la parte correspondiente a "esculturas, urnas, relieves y otras piezas de arqueología en piedra", adquirida por el rey Felipe V de España en 1724, por 50,000 escudos, para decorar el Palacio de la Granja de San Ildefonso.

Sabemos por un inventario del Archivo Nacional de París que a su muerte poseía unas 120 esculturas de mármol, expuestas en su Palacio Riario de forma temática en las diez salas del parterre.  Éstas se disponían entre columnas de mármoles de colores y sobre pedestales con decoraciones de alabastro y de relieves antiguos.  Casi 70 eran de época romana, algunas pertenecientes a la desmembrada colección de escultura clásica del emperador Rodolfo II y otras adquiridas en Roma, como la serie de 8 Musas que se conservan en el Museo del Prado, y el resto eran bustos contemporáneos.

Pedro Calderón de la Barca escribió su auto sacramental "La protestación de la fe", basándose en la vida de la reina Cristina.   


"Los hombres siempre desaprueban lo que no son capaces de hacer" 
Cristina de Suecia.


miércoles, 17 de abril de 2019

Chavela Vargas (1919-2012)

María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano conocida como Chavela Vargas nace en San Joaquín de Flores, CR el 17 de abril de 1919 y muere (o trasciende) en Cuernavaca, Mor., el 5 de agosto de 2012; cantante de ranchero de origen costarricense, nacionalizada mexicana; Chamana mayor.
   
Sus padres la consideraban una niña rara y la escondían para que no la vieran las visitas.  

El cura de San José le prohibía la entrada en la iglesia.  

Cuando sus padres se divorciaron, la mandaron a vivir con unos tios.  

Cuando enfermó de poliomelitis, se dice que los tratamientos de brujos y chamanes la salvaron, de allí viene su apodo de "chamana" ya que llevaba a todas partes sus talismanes.  

Con 17 años llegó al México, donde trabajo como cocinera, costurera, vendedora de ropa de niños, chofer y otros empleos para poder subsistir.  

Junto a José Alfredo Jiménez tenían parrandas interminables.  

Vivió un tiempo en la casa de Diego Rivera y Frida Kahlo, con quien se dice tuvo un romance.  

En 1942 adoptó el nombre de Chavela Vargas, decía que escribía su nombre con "v" solo por joder y no por escribir su nombre como las otras Chabelas.  

En 1957 cantó en la boda de Elizabeth Taylor y Mike Todd y se dice que amaneció en los brazos de Ava Gardner.  

En 1964 cuando Emilio "el tigre" Azcárraga era novio de Arabela Arbenz Villanova (hija del expresidente de Guatemala, Juan Jacobo Arben), esta se enamoro de Chavela; cuando el tigre se entero juro vengarse, logrando vetar a Chavela de todas las disqueras y estaciones de radio; estuvo vetada de por vida en la televisora de su propiedad; incluso cuando murió Chavela, en Televisa se ordenó que no se publicaran notas sobre ella.  

En 1973 llevo al velorio de José Alfredo Jiménez, con una botella de tequila y se puso a cantar.  

En 1988 comenzó una relación con Alicia Elena Pérez Duarte, quien fue su representante.  

Se dice que abandonó el alcohol después de un trance catártico con unos chamanes.  

En 1991 con el alemán Werner Herzog filmó en La Patagonia la cinta "Schrei aus Stein" (Grito de piedra) cuyo trama trata de un alpinista acepta un desafío para escalar la misma montaña que intentó escalar anteriormente dos veces; con música compuesta por Sarah Hopkins, Alan Lamb, Ingram Marshall y Atahualpa Yupanqui.

Pedro Almodóvar la incluye cantando canciones en sus películas.  

Joaquín Sabina dijo que Chavela y él se parecían en su amor por la bebida y a las mujeres.  

Da un concierto en el Olimpia en París.  Solía contar que "Cuando canté en el Olympia de París, Lola Beltrán se encabronó y preguntó:  ¿qué está haciendo esta hija de la chingada allá? y se murió... yo creo que fue del puritito coraje" 


En 1997 cuando murió Emilio Azcárraga pudo regresar a la escena musical en México.  

Vivió recluida con su perro en su casa de Tepoztlan.  

En 2009 publicó su biografía "Las verdades de Chavela".



Fue postulada al Premio Príncipe de Asturias.  

En 2012 y con 92 años, vuelve a Madrid para dar una presentación.  

El 15 de abril de 2002 lanza "Luna Grande", un homenaje a  su poeta y eterno confesor, Federico García Lorca.

Sus amigos aseguran que su intención era morir en el escenario.   

Cuando fue internada les dijo a sus allegados "No me voy a morir en España.  Dense prisa porque ésta ha estado rondando por aquí y ya me quiere llevar".   

El lunes 6 de agosto de 2012 se va a "su última parranda" con un emotivo y musical homenaje en la Plaza Garibaldi de Ciudad de México.  

El martes 7 de agosto de 2012 a las 13:00 hrs., se le rinde un homenaje de cuerpo presente en el Teatro de Bellas Artes de Ciudad de México.  

En 2009 con motivo de su 90 aniversario, el Gobierno del DF le rinde un homenaje nombrándola ciudadana distinguida.  

En abril de 2012 lanzó su disco-libro "Luna grande".


María Luisa de la Cerda (1649-1729)

1649 María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga y Luján conocida como María Luisa de la Cerda y Enríquez de Rivera nace en España el 17 de abril de 1649 y muere en Milan, Bergamo, Lombardia el 3 de septiembre de 1729; princesa de la casa de Mantua; undécima condesa de Paredes; marquesa consorte de la Laguna de Camero Viejo; virreina consorte de la Nueva España (30 de noviembre de 1680-30 noviembre de 1686); amiga y mecenas de Sor Juana Inés de la Cruz, quién le decía "Lysi" (como Quevedo le escribía a otra "Lisi").

Hija de Vespasiano Gonzaga duque soberano de Guastala, Luzara y Rechiolo y de Inés María Manrique, IX condesa de Paredes.  

El 10 de novembre de 1675 contrajo matrimonio con Tomás Antonio de la Cerda y Aragón, con quien tiene tres hijos (José María de la Cerda y Gonzaga Manrique de Lara; Ana y Miguel Gabriel de los Ángeles Antonio Francisco Xavier Ignacio Luis de Gonzaga y Todos los Santos de la Cerda Gonzaga, IV marqués de la Laguna de Camero-Viejo).  

El 30 de noviembre de 1680 su esposo tomó posesión como el 28º Virrey de la Nueva España.  

El cabildo encomienda la elaboración de dos arcos triunfales, el primero en Santo Domingo, estuvo a cargo de Carlos Sigüenza y Góngora y el segundo, en la catedral fue el Neptuno alegórico de sor Juana Inés de la Cruz con su "Néptuno Alegórico" para celebrar su entrada en Ciudad de México.  Sor Juana compara al nuevo Virrey con Neptuno y a su esposa, María Luisa, con Anfitrite, la diosa del mar.   

Sor Juana presenta su obra de teatro "Los empeños de una casa" para los virreyes, tal vez, también para el arzobispo Francisco de Aguiar y Seijas; incluye varias letras en honor a María Luisa como "Divina Lysi".  

Entre 1680 Juana Inés y María Luisa mantuvieron una relación mientras convivieron en México.  

El 5 de julio de 1683 nace su hijo, José María de la Cerda y Gonzaga Manrique de Lara, a quién sor Juana también le dedica poemas.  Tambien hubo fuegos artificiales en esta ciudad, para celebrar el bautismo de su hijo.  

El 14 de julio de 1683 en la Catedral de Ciudad de México, su hijo fue bautizado por el arzobispo Aguiar y Seijas.  

En 1686 el rey Carlos II de España nombró un nuevo virrey.   Junto con su esposo regresaron a España y se instalaron en la Corte.  

Mantuvo correspondencia con sor Juana Inés de la Cruz.  

En 1689 en Madrid, publica el libro de poemas "Inundación Castálida" de Sor Juana Ines de la Cruz.  El segundo tomo se publicaría unos años después en Sevilla.


martes, 16 de abril de 2019

Marguerite Steinheil (1869-1954)

Marguerite Jeanne "Meg" Japy Steinheil conocida como Marguerite Steinheil "la viuda roja" nace en Beaucourt, Territoire de Belfort el 16 de abril de 1869 y muere en Adelaide Crescent, Brighton and Hove, England el 17 de julio de 1954; dama francesa; Lady Abinger por su matrimonio con un aristócrata inglés.

Hija de Eduard Japy y de Emilie Japy.  Su padre la llamaba cariñosamente "Meg".  

Tuvo una esmerada educación.  Aprendió a tocar el piano y montaba a caballo.  Acompañaba a su padre a Basilea para oír conciertos o ver alguna función.  




Conoció al teniente del Regimiento de Infantería de la guarnición de Belfort, llamado Scheffer (amigo de su hermano Robert), con quien comenzó una relación.  

Su padre la obligó a romper inmediatamente sus relaciones con el teniente Scheffer y la envió a Bayona con su hermana mayor, Juliette.  

En noviembre de 1888 falleció su padre y asistió a su funeral.  Regreso de inmediato a Bayona.  

Su hermana Juliette se empeña en casarla cuanto antes.  

El miércoles 9 de julio de 1890 en Beaucourt, contrajo matrimonio con el pintor francés Adolphe Steinheil (sobrino del famoso pintor Meissonier llamado el "Beethoven de la pintura") de 40 años, con quien tiene a su hija Marthe.  Adolphe Steinheil vivía cerca de la Torre Eiffel en París.  


Cuando se enteró de que su marido tenía relaciones íntimas con una modelo, pensó en divorciarse, siguió en la misma idea aunque Adolphe Steinheil renunciase a esas relaciones en bien de su hijita Marthe, nacida a los diez meses de su matrimonio.  

En 1893 junto con su esposo, se trasladó a los Alpes saboyanos porque la guarnición empezó algunas maniobras y realizó ejercicios.  Adolphe Steinheil se había especializado en cuadros bélicos. 

En 1897 conoce al presidente francés Félix Faure.  

Un día un oficial les trajo una invitación del presidente Félix Faure expresando su deseo de cenar con el señor y la señora Steinheil la noche siguiente.  

Al día siguiente de la cena en la prefectura, Adolphe Steinheíl recibió el encargo de pintar para el Estado francés una serie de cuadros.  

El presidente Félix Faure rogó a madame Steinheil que le visitara alguna vez en el Elíseo.  

Meg y Felix Faure comenzaron una discreta relación, viéndose en el salon bleu de las habitaciones presidenciales en el Palais de l'Élysée.  Mantuvieron en el mayor secreto sus relaciones, pues el prestigio y la reputación del presidente Félix Faure se hallaban en peligro, pronto trascendieron y fueron del dominio público.  

Fue llamada "la Pompadour de la Tercera República".  


Se dice que el jueves 16 de febrero de 1899 tuvieron sexo oral y el presidente murió en el acto.  


El jueves 23 de febrero de 1899 se celebró el funeral del presidente de la República Francesa, Félix Faure.


Su esposo Adolphe Steinheil no contribuía al sostenimiento de su hogar; al no lograr vender ningún cuadro y terminó por cerrar su taller.  

Meg a nombre de un Prevost imaginario alquiló la villa Vert Logis, situada a una media hora de París, en Bellevue-Meudon, para recibir a sus amantes.  Con el industrial monsieur De Chouard duró un año; luego se relacionó con el conde de B, un banquero, con Monsicur Leydet, juez instructor del Tribunal del Sena (que más adelante tendría un importante papel en la vida de Meg).

Entre sus amantes se cuenta a Gounod, Ferdinand de Lesseps, René Lalique, Jules Massenet, François Coppée, Émile Zola, Pierre Loti y otros.  

Se relacionó con el viudo monsieur de Borderel, ambos se enamoraron, pero había un problema, casarse con una mujer divorciada era gravísimo.  

A finales de mayo del año 1908 el matrimonio Steinheil, con su hija Marthe y la cocinera Marietta Wolff, se trasladaron a su villa de Bellevue.  

El 29 de de mayo de 1908 viernes de Pentecostés, su esposo tomó el tren de las nueve de la mañana con dirección a París, donde debía arreglar algunos asuntos.  Meg salió en el tren del mediodía, también hacia Paris, pues debía recoger en la estación a su anciana madre, que llegaba desde Beaucourt.  Su hija y el ama Marietta Wolff se quedaron en Vert Logis.  

La noche del sábado 30 de mayo de 1908 el matrimonio Steinheil y madame Japy cenaron en el comedor de la villa del pasaje Ronsin.  A las nueve, Steinheil subió a su habitación del primer piso.  A las diez aproximadamente se retiraron la madre y la hija a sus dormitorios en el primer piso. 

El domingo 31 de mayo de 1908 su marido y la madrastra de este, fueron encontrados muertos en su residencia en el Impasse Ronsin (frente a la calle de Vaugirard), él murió por asfixia en su dentadura postiza y ella por estrangulamiento.  Marguerite encontró a su marido amordazado y atado a una cama.  Al principio ella dijo que había sido atado por cuatro desconocidos vestidos de negro (tres hombres y una mujer).  Acusó a su criado Rémy Couillard, pues ocultaba una pequeña perla, que afirmó había sido robada en el momento del asesinato de un bolsillo que pertenecía a Couillard; después intentó culpar a Alejandro Wolff, el hijo de su ama de llaves, pero él tenía una coartada.  

El resultado de la autopsia de los cadáveres fue muerte por asfixia, en el señor Steinheil fue por estrangulamiento con la cuerda que tenía brutalmente apretada a la garganta y en la señora Japy la asfixia se debió a su propia dentadura, que se le desprendió al ser amordazada.


En noviembre de 1908 fue detenida  y conducida a la cárcel de St. Lazare.  


Se reveló que ella había tenido un gran número de admiradores, incluyendo al rey Sisowath de Camboya.  Incluso fue acusada de haber envenenado al presidente Felix Faure.  

Su sensacional juicio terminó con su absolución el domingo 14 de noviembre de 1909, aunque el juez llamó a sus historias "tejidos de mentiras".  


Margarita estuvo durante algún tiempo internada en la clínica, adonde su hija Marthe la visitaba, pero termino por apartarse de su madre, seguramente porque estaba convencida de su culpabilidad.


Se fue a vivir a Londres.  

En 1912 escribió "Mis memorias".


El 26 de junio de 1917 se casa con Robert Brooke Campbell Scarlett, 6o. Baron Abinger.  

Armand Lanoux escribió "Madame Steinheil ou la Connaissance du président" (1983)