Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas

jueves, 16 de octubre de 2025

Constanze Geiger (1835-1890)

Constanza Teresa Adelaida Geiger conocida como Constanze Geiger nace en Viena, Austria el 16 de octubre de 1835 y muere en Dieppe, Francia el 24 de agosto de 1890; pianista, actriz, compositora y cantante austríaca; Baronesa de Ruttenstein; autora de Ferdinandus-Walzer, Elisabethen-Vermählungsmarsch en honor a la emperatriz Sisi, Frühlings-Träume Walzer, Ave Maria, Abschieds-Walzer.


Hija de Joseph Geiger.  Madre de Francisco de Ruttenstein.  

Fue considerada una niña prodigio.  

A los 6 años de edad, debutó como pianista.  A los 9 años, ya componía.  A los 13 años años debutó como actriz en escenarios vieneses.  

El príncipe Leopoldo de Sajonia-Coburgo-Gotha, miembro de una dinastía con una de las mayores fortunas de Europa y ramificaciones en varias coronas europeas, era un gran aficionado a la música y amigo de Johann Strauss.  

Leopoldo de Sajonia-Coburgo-Gotha y Constanza Geiger entablaron una relación amorosa.  Su relación escandalizó a la nobleza.  

El 21 de abril de 1861 en la Schottenkirche de Viena, en un matrimonio morganático, se casa con Léopold de Sajonia-Coburgo-Gotha, con quien tiene a su hijo Franz de Sajonia-Coburgo-Gotha.  

Para evitar que heredara su rango social y mantener a Constanze un rango por debajo de su esposo, fue titulada Baronesa de Ruttenstein por Ernesto II de Sajonia-Coburgo-Gotha.  

A los 25 años se retiró del escenario tras la boda.  


Vivió en el Castillo Radmeric y más tarde en París.  

En 1869 falleció su hijo Francisco, barón de Ruttenstein.

El 20 de enero de 1884 en Viena, falleció su esposo Leopoldo de Sajonia-Coburgo y Gotha.  Fue enterrado en el Mausoleo Ducal de Coburgo.   

Después de la muerte de su esposo, se trasladó a París.

Falleció a los 55 años de edad.  

Fue enterrada en la 33ª División del Cementerio de Montmartre.






domingo, 4 de mayo de 2025

Camille Pleyel (1788-1855)

Joseph Etienne Camille Pleyel conocido como Camille Pleyel nace en Estrasburgo, Francia el 18 de diciembre de 1788 y muere en París, Francia el 4 de mayo de 1855; pianista virtuoso francés; dueño de la Firma de Fabricación de Pianos Pleyel.


Hijo menor del compositor y editor Ignace Joseph Pleyel.  Miembro de una rica familia de fabricantes de pianos.  

Recibió una completa educación musical, especialmente en piano.  Estudió con Jan Dussek.  Pronto se dedicó a los negocios de su padre en lugar de a una carrera musical.

En 1815 se convirtió en socio de su padre y luego dueño de la firma a la muerte de aquel.  Director de la compañía musical Pleyel.   


En 1824 se hizo cargo de la dirección de Pleyel et Cie, la empresa fundada por su padre.  Modernizó la fabricación de pianos y mejoró su sonido, contribuyendo al prestigio de los instrumentos franceses frente a los pianos vieneses y británicos.

Fue contemporáneo de Fréderic Chopin y suministrador de los pianos usados por este compositor.  

En 1830 funda la primera "Salle Pleyel". 

En 1830 se casa con la famosa pianista francesa Marie-Félicité-Denise Moke.  


Tres meses antes de casarse Denise Moke con Camile Pleyel, estuvo prometida con otro gran compositor, su compatriota Hector Berlioz de 27 años.  Aprovechando la estancia de Hector Berlioz en Italia como alumno becado por la Academia de Francia en Roma, la madre de Denise Moke de 19 años, le escribió para informarle de la cancelación de su compromiso con su querida hija.  

Hector Berlioz se enfado que planeó una dura venganza contra su exnovia Denise Moke, contra la madre de ella y contra Camile Pleyel.  La venganza consistiría, a grosso modo, en cargárselos a los tres.  Hector Berlioz abandonó su puesto de becario en la Academia e ingenió un elaborado plan para el que compró un vestido, una peluca de mujer y un sombrero femenino adornado con un velo, quería disfrazarse de mujer para colarse en el hogar de sus víctimas y acabar con ellos a tiros, valiéndose de dos pistolas de doble cañón que había robado en la Academia.  El último disparo se lo guardaría para sí mismo, culminando con un suicidio el triple crimen con el que sellaría el trágico final de su desengaño amoroso.  

Hector Berlioz se tomó la precaución de conseguir varios frascos de estricnina y láudano por si las pistolas fallaban y se veía obligado a envenenar a sus víctimas. Cuando Hector Berlioz llegó a Génova, cayó en la cuenta de que se había olvidado su disfraz en el bolso lateral de un carruaje que había usado durante una parte del viaje.  Pero ese contratiempo no le desanimó.  Siguió adelante y llegó hasta Niza, donde recapacitó, dándose cuenta de la insensatez que estaba a punto de cometer.  

Hector Berlioz escribió una carta a la Academia solicitando retomar su puesto, petición que fue aceptada.  Así se salvaron Denise Moke, la madre de ella y Camile Pleyel.  

En 1830 Fréderic Chopin empezó a escribir su Nocturno Opus 9, acabándolo en 1832 y publicándolo en 1833, con la dedicatoria a Madame Camile Pleyel, Denise Moke.  Es uno de los "nocturnos" más famosos de Frédéric Chopin.  


En 1832 Camille Pleyel organizó el primer concierto público de Chopin en París.




En 1835 se separa de Marie-Félicité-Denise Moke, después de muchos y notorios líos amorosos de ella.  

Fréderic Chopin y Camille Pleyel fueron grandes amigos.  El compositor polaco Fréderic Chopin le dedicó a Camile Pleyel la mayor parte de los nocturnos que compuso en los años siguientes a su separación con Madame Denise Moke.  

Construyó la Salle Pleyel, una moderna sala de conciertos, en la que Fréderic Chopin tocó el primero y el último de sus conciertos en París.  


El 17 de octubre de 1849 en París, falleció su amigo Fréderic Chopin.  El 30 de octubre de 1849 en la Iglesia de Santa Magdalena en París, se celebró el funeral de Fréderic Chopin.   Cumpliendo disposiciones de su testamento, se interpretaron sus Preludios en mi menor y en si menor, seguidos del Réquiem de Mozart.  Durante el entierro en el Cementerio de Père-Lachaise, se tocó la Marche funèbre de su Sonata Op. 35.

Fue enterrado en la 13ª División del Cementerio Père Lachaise en París.

Tras su muerte, la fábrica continuó bajo la dirección de August Wolff.

Recibió su último premio póstumamente, la Medalla de honor en la Exposición Universal de París de 1855.













sábado, 2 de marzo de 2024

Hélène de Montgeroult (1764-1836)

Hélène Antoinette Marie de Nervo conocida como Hélène de Montgeroult nace en Lyon, Francia el 2 de marzo de 1764 y muere en Florencia el 20 de mayo de 1836; virtuosa pianista, maestra y compositora francesa; condesa de Charnay; fue la primera mujer en enseñar en el Conservatorio de París, tras ser salvada de la guillotina durante la Revolución gracias a una elocuente improvisación de las variaciones sobre el tema marsellesa.


Miembro de una familia noble francesa.   

Junto con su familia, se trasladó a París.

Recibió una buena educación musical con el profesor Nicolás Hüllmandel, quien había sido alumno de C.P. Bach.  También estudió con el compositor Ladislav Dussek y con Muzio Clementi.  Conoció al violinista Battista Viotti, con el que mantuvo una estrecha relación artística.  

En 1784 se casa con el marqués André Marie Gautier de Montgeroult.  

Además de frecuentar a los grandes músicos y compositores de su tiempo, fue amiga íntima de madame de Staël y habría inspirado a la protagonista de su novela "Corinna oItalia".   

En 1789 en París, abrió el Teatro de Monsieur. 

Se dice que interpretó La Marsellesa con un espíritu tal, que “todos los presentes se unieron impulsivamente en el canto, encabezado por el presidente del tribunal”.  La negación de su estatus de nobleza fue lo que le permitió publicar sus composiciones y seguir una carrera docente. 

En 1791 fueron atacados públicamente en el Journal de la Cour et de la ville y acusados de simpatizar con la causa jacobina.  Battista Viotti huyó a París y Hélène de Nervode Montgeroult fue detenida. 

Fue encarcelada por los austriacos, y luego por el Tribunal Revolucionario, debido a su ascendencia noble, fue acusada y condenada a la guillotina.  En el tribunal, Bernard Sarette, fundador del Conservatorio Nacional Superior de Música, insistió en que sus habilidades de enseñanza y ejecución eran esenciales para el Instituto Nacional de Música.  

En 1793 su esposo fue detenido y asesinado por los Austriacos, durante el periodo de El terror.  

Afortunadamente, su ejecución al clavicémbalo de La Marsellesa la salvó y pudo abandonar París para retirarse a su casa de campo.  

Después de su liberación, huyó a Alemania y regresó dos años después para ser una de las profesoras.

En 1795 volvió a Francia.  Con la instauración del Directorio, en octubre de 1795, su nombre fue borrado de la lista de los emigrados políticos. 

En noviembre de 1795 la llamaron del recién inaugurado Conservatorio de París como profesora de clavicémbalo, donde permaneció hasta enero de 1798 como profesora de primera clase.  El Conservatorio publicó sus Tre sonate como prueba de la estima que tenía la compositora.

Por extraordinario que parezca, la elección de una mujer es menos sorprendente que el hecho de ser una aristócrata, en el seno de una institución que nació bajo el signo de la recién nacida República Francesa.

El 16 de enero de 1798 presentó su renuncia debido a motivos de salud, generando tristeza entre sus colegas. Sin embargo, relega la composición y la pedagogía.

A partir de 1800 publicará la mayoría de su colección de sonatas y su Curso completo para la enseñanza del Fortepiano.


En 1820 se casa con el político Édouard Dunod de Charnage.  El 6 de abril de 1826 en París, falleció su esposo Édouard Dunod de Charnage.  

Después de retirarse como profesora del Conservatorio siguió dando clases particulares y dedicada a la composición. 

Fue enterrada en la Basílica de la Santa Cruz.




miércoles, 24 de enero de 2024

Galeazzo María Sforza (1444-1476)

Galeazzo María Sforza nace en Fermo el 24 de enero de 1444 y muere asesinado en Milán el 26 de diciembre de 1476; noble milanés; 5° duque de Milán; famoso por llevar una vida lujuriosa y ser cruel y tiránico.


Hijo de Francisco I Sforza y de Bianca Maria Visconti.  Hermano de Ludovico Sforza.  Miembro de la familia Sforza, famosa como patrocinadores de las artes y música.  


Pasaba a sus mujeres a sus cortesanos, una vez que se hartaba de ellas.  En una ocasión mandó ejecutar a un cazador haciendo que se tragara una liebre entera (piel incluida); clavó a un hombre vivo en su ataúd e hizo que un sacerdote que le había predicho un breve reinado fuera castigado a morir de hambre.  Tales comportamientos le granjearon muchos enemigos en Milán.   


El 18 de noviembre de 1455 en Venecia, Galeazzo Maria Sforza (primogénito del duque de Milán, Francisco I Sforza) recita una carta de elogio al dux de Venecia, Francesco Foscari ante el Senado.  El 1 de diciembre de 1455 El dux Francesco Foscari agradecerá a su padre con una carta, especificando que este evento "avrebbe stretto vieppiù la loro amicizia" (fortalecerá aún más su amistad).

Tuvo una relación con Lucrezia Landriani, con quien tiene a su hija Caterina Sforza.

En 1465 encarga a Antonio del Pollaiuolo el retrato de su amante Lucrezia Landriani, amante de Galeazzo Maria Sforza.  


En 1466 se casa con Dorotea Gonzaga, sin tener descendencia.  

En 1468 se casa con Bona de Saboya (hija de Luis de Saboya), con quien tiene cuatro hijos (Gian Galeazzo, Hermes María, Blanca María y Ana Sforza).  

En 1470 encargo su Libro d'Ore nero (Libro de las Horas Negro).

El 12 de abril de 1471 los Cavalieri di Rodi (Caballeros de Rodas) entran en la alianza entre Venecia y Nápoles establecida el 1 de enero de 1471.  Acuerdo formalmente antiturco, que buscaba secretamente también el contención de la turbia política de Galeazzo María Sforza, duque de Milán.

En 1476 le encargó a Cristoforo de Predis la Miniatura de Storie di San Gioachino, Sant'Anna, di Maria Vergine, di Gesù, del Battista e della fine del mondo.  

En 1476 poco antes del asesinato de su Galeazo María Sforza, su hermano Ludovico fue enviado a Francia.  Fue recibido por el rey de Francia el día de Navidad, un día antes de la muerte de Galeazzo María Sforza.  

El 26 de diciembre de 1476 día de Santo Stefano (San Esteban), Galeazzo María Sforza falleció en cuestión de segundos.  Los tres asesinos apoyados por unos treinta amigos, esperaron en la iglesia a que Galeazo María Sforza asistiera a misa.  Cuando llegó, Giovanni Andrea Lampugnani se arrodilló ante él e intercambiaron varias palabras.  De repente, se incorporó y lo apuñaló en la ingle y el pecho.  Carlo Visconti y Gerolamo Olgiati se le unieron rápidamente, así como un sirviente de Lampugnani.  


Todos los asesinos escaparon apresuradamente del posterior tumulto salvo Giovanni Andrea Lampugnani, que se enredó en unas telas de la iglesia.  Giovanni Andrea Lampugnani no tardó en caer en posesión de las masas, que lo arrastraron por las calles, apaleándolo hasta que fue colgado, boca abajo, fuera de su casa.  Al día siguiente lo bajaron, y tras someter a juicio al cadáver, lo decapitaron y en un acto simbólico, le cortaron la mano derecha, "pecadora", la quemaron y la exhibieron.  

Hubo tres involucrados en su muerte:  Carlo Visconti, Gerolamo Olgiati y Giovanni Andrea Lampugnani, todos oficiales con altos cargos en la corte milanesa.  

Giovanni Andrea Lampugnani descendía de la nobleza milanesa y se le reconoce como cabeza de la conspiración.  Sus principales motivos estaban basados en una disputa por unas tierras, en la que Galeazzo María Sforza falló al intervenir haciendo que la familia Lampugnani perdiera propiedades considerables.  

Carlo Visconti y Gerolamo Olgiate también se enemistaron con Galeazo María Sforza.  Carlo Visconti creía que el Galeazo María Sforza había desvirgado a su hermana.  Gerolamo Olgiate era un republicano idealista.  

Fue enterrado en la Iglesia de San Esteban en Milán.  

Al conocer la noticia y con la sucesión en el ducado de su sobrino, Ludovico regresó rápidamente a Milán donde, con la ayuda de su hermano, Sforza María, trató de oponerse a la regencia de Bona de Saboya, no por oposición de la mujer, sino porque el ducado, en ese momento, estaba realmente en manos de Cinco Simonetta, administrador de Bona.  

En 1477 Cristoforo de Predis realiza un cantoral con Galeazzo Maria Sforza (1444-1476), 5° duque de Milán, en actitud devocional con una batalla desconocida al fondo.




lunes, 8 de enero de 2024

Francisco González Bocanegra (1824-1861)

Francisco González Bocanegra nace en San Luis Potosí, SLP el 8 de enero de 1824 y muere a causa de una tifoidea en Ciudad de México el 11 de abril de 1861; poeta lírico, orador, dramaturgo, articulista y crítico teatral mexicano; autor de la letra del Himno Nacional Mexicano.


Hijo de José María González Yáñez y Francisca Bocanegra y Villalpando.  

Vivió de niño en Cádiz, España, al ser su padre militar español expulsado del país en 1827.  

En 1836 regresó a México.  

En 1846 y con 24 años, se traslada a Ciudad de México, donde publica sus primeros poemas y trabaja como administrador general de caminos, así como director del diario oficial.  

Se enamora de su prima Guadalupe González del Pino Villalpando, a quién le escribe poemas y para mantener oculto su amor, cambia su nombre por el de Elisa.  

En junio de 1854 Francisco y Lupita se casan, tienen cuatro hijas.  La primera de sus hijas fue llamada Elizae (el nombre que utilizaba el poeta su amor clandestino con su prima Lupita).  


Se cuenta que no quizo concursar y tuvo que ser practicamente obligado por  Guadalupe González del Pino y Villalpando.  Manuel Eulogio Carpio Hernández, José Joaquín Pesado Pérez y José Bernardo Couto, jurados de la comisión calificadora escogieron su poema de entre las 24 composiciones, el 2 de agosto de 1854 Jaime Nunó gana la musicalizacion del Himno Nacional escrito por Francisco González Bocanegra.   

El 12 de agosto de 1854 Jaime Nunó y Francisco González Bocanegra fueron declarados ganadores de la convocatoria para la composición de la música y letra del Himno Nacional Mexicano.

El 15 de septiembre de 1854 en el Teatro Santa Anna (Teatro de la República) de Ciudad de México, por primera vez se lleva a cabo la ejecución pública del Himno Nacional Mexicano, con letra de Francisco González Bocanegra y música de Jaime Nunó, cantado por Enriqueta Sotang, los coros Florentini, la Salvi, la Constani, tenores Pozzolini,Rucco y Spechi.

El 16 de septiembre de 1854 es el estreno oficial del Himno Nacional con la música y bajo la batuta de Jaime Nunó, cantado por la soprano Balbina Steffenone y el tenor Lorenzo Salvi.  


Fundador del Liceo Hidalgo.  

Miembro de la Academia de Letrán.  

En 1856 se estrena su drama "Vasco Núñez de Balboa" en el Teatro Iturbide que le mereció el elogio del dramaturgo español José Zorilla.  

Fue director del Diario Oficial.  

Publicó parte de su obra en periódicos y revistas.  Parte de sus obras en verso se publicaron en La Ilustración Mexicana (1851-53), Presente Amistoso (1851 y 1852), Diario Oficial (1860) y Álbum de señoritas.  

A su muerte dejó poesías y composiciones heroicas.  

Fue sepultado en el Cementerio de San Fernando y posteriormente inhumado en la Rotonda de los Hombres Ilustres.  

En 1854  Joaquín Antonio Peñalosa realizó el estudio más completo sobre su vida y su obra, y recopiló por primera vez la obra del poeta.  

El lunes 23 de octubre de 2023 en el DOF se publica el Decreto por el que se inscribe en el Muro de Honor del Senado de la República la leyenda "Francisco González Bocanegra, Autor de la Letra del Himno Nacional".






martes, 18 de abril de 2023

Giuseppina Maria Camilla Grassini (1773-1850)

Giuseppina Maria Camilla Grassini conocida como Giuseppina Grassini nace el 18 de abril de 1773 y muere en Milán el 3 de enero de 1850; cantante de ópera y profesora de canto; notable contralto; famosa por sus relaciones sentimentales con Napoleón Bonaparte y el duque de Wellington.
Giuseppina Grassini
por Elisabeth Vigée le Brun.


Hija del contador Antonio Grassini y de Isabella Luini.  Fue una de los 18 hermanos.  Se dice que su madre era descendiente directa de la familia del gran pintor Bernardino Luini, uno de los alumnos más famosos de Leonardo da Vinci.   

En 1800 en Milán, Napoleón Bonaparte comenzó una larga aventura con la cantante de ópera, Giuseppina Grassini de 27 años.  Ella lo acompañó a París, donde también actuó en el escenario.  
Giuseppina Grassini
por Élisabeth Vigée Le Brun 1805.


Mientras estaba en París, Giuseppina Grassini tomó otro amante, el violinista Pierre Rode, y se fue a Londres.  

En 1804 llega a Londres la célebre cantante de ópera Giuseppina Grassini.

Entre 1804 y 1805 se presentó en el King Theatre de Londres.

En 1814 en París, conoció al duque Arthur Wellington y lo deleitó, ya que era un gran amante de la ópera. 

En 1815 después del exilio de Napoleón Bonaparte a Santa Elena, Giuseppina Grassini se convirtió en amante del duque Wellington, quien también fue embajador británico en París después de la muerte de Napoleón.  

La cantante de ópera Giuseppina Grassi y la actriz Marguerite Weimer son las únicas mujeres que tuvieron relaciones sexuales tanto con Napoleón Bonaparte como con el duque Wellington.  

Giuseppina Grassi nunca reveló públicamente quién era mejor en la cama, este no fue el caso de Marguerita Weimer, quien si comparó a los dos hombres:  "El duque era mucho más fuerte".

Napoleón apoyó la carrera de Marguerite Georges, mientras que la esposa de Napoleón, Josephine, apoyó la carrera de su rival, Josephine Duchesnois.  Napoleón también tuvo relaciones sexuales con Josephine Duchesnois.  La rivalidad entre Marguerite Georges y Josephine Duchesnois fue tal que dividió a los amantes del teatro en dos sectores rivales.  Cada vez que actuaban juntos, la policía tenía que asistir al espectáculo para mantener la paz.

En 2018 se publicó el libro "Une Cantatrice "amie" de Napoléon:  Giuseppina Grassini, 1773-1850" de Arthur Pougin.








lunes, 13 de febrero de 2023

Richard Wagner (1813-1883)

Wilhelm Richard Wagner nace en Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin el 22 de mayo de 1813 y muere por una crisis cardíaca en Venecia, Reino de Italia el 13 de febrero de 1883; compositor, director de orquesta, libretista, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo; autor de "Las hadas" (1834) basada en un cuento de Gozzi "La donna serpente"; "La prohibición de amar" (estrenada en Magdeburgo (1836); Tannhäuser" (1845); "Tristán e Isolda" (1865); "Los maestros cantores de Nuremberg" (1867); "Sigfrido" (1871); El anillo del nibelungo" (con una duración de 16 horas), "Lohengrin"; "El camino de su Fesrspielhaus"; "Parsifal" (1862).


Hijo de Carl Friedrich Wagner y de Johanna Rosina Wagner-Geyer.

Desde pequeño recibió una fuerte influencia artística, pues su padrastro Ludwig Geyer, fue pintor y actor, mientras que sus hermanas Rosalie y Klara se dedicaron a la actuación.  

Estudió piano y violín, así como elementos de teoría de la música, y con ayuda del músico G. Mullert, durante seis meses fue instruido por Theodor Weinlig, cantor de Santo Tomás de Leipzig.  

En 1833 y con 20 años comenzó su carrera en el mundo de la música, luego de ser contratado como director de coro de Würzburg, con el que se presentó en teatros provincianos, donde el dinero era escaso.  

En 1833 en Bad Lauchstadt, conoce a Minna Planer.

Fue nombrado director de la orquesta en Magdeburgo. 

En 1835 comienza a trabajar en la ópera Das Liebesverbot )La prohibición de amar), que se estrena en 1836.

El 24 de noviembre de 1836 se casa con la actriz Minna Planer.  Se mudan a Königsberg, donde ella actúa y él es director de orquesta, pero el teatro quiebra.


Richard y Minna Wagner huyen a Dresde, donde ella trabaja como actriz, pero los celos de Wagner acabarán con su carrera.

Luego se establecen en Riga, pero nuevamente apremiado por los acreedores huye con Minna y su perro Terranova a bordo de un velero que zarpa del Báltico hacia Boulogne Sur Mer, donde conoce a Giacomo Meyerbeer.  En la huida Minna pierde su bebé y ya no volverá a tener hijos.

Tuvo problemas económicos y amorosos que lo llevaron a huir del país rumbo a París, donde compuso su ópera "El holandés errante" que no logró estrenar.  Es encarcelado a causa de sus deudas.  

Viajó a Dresde, Alemania, donde con ayuda del compositor Giacomo Meyerbeer estrenó su obra "Rienzi" el 20 de octubre de 1842, la cual fue considerada un éxito.  

Minna deberá soportar los affaires de su esposo Richard Wagner con otras mujeres.  El último con Mathilde Wesendonck, que acaba provocando el divorcio.

Entre 1843 y 1849 dirigió el Coro de la Capilla Real.  

En Dresde estrenó también sus óperas "Rienzi", "El Holandés Errante" y "Tannhäuser", y también compuso parte de su "Lohengrin".  

El 2 de enero de 1843 en el Königlich Sächsisches Hoftheater en Dresde, Alemania, se estrenó "El holandés errante" de Richard Wagner, inspirado por las "Memorias del señor de Schnabelewopski" de Heinrich Heine; obra con la que a un tiempo recuerda cómo sobrevivió a una furiosa tormenta sobre el Mar del Norte y con la que desata la tempestad y el naufragio con los que él mismo asoló y derrotó a la ópera tradicional.  

En 1857 Cosima Liszt se casó con Hans von Bülow, famoso pianista y director de orquesta, alumno de Franz Liszt y amigo de Richard Wagner. Tuvieron dos hijas, (Daniela von Bülow y Blandine von Bülow).  Este matrimonio era más por el deber del alumno hacia el maestro que por verdadero amor. Lo que unía a ambos era la pasión por el arte de Richard Wagner. 

En 1857 fue invitado a vivir en el Asyl ("Asilo" o la casa de huéspedes) de la Villa Wesendonck, la magnífica residencia del matrimonio, copia de la Villa Albani romana y reunión de la elite intelectual zuriquesa.  Allí se enamoró apasionadamente de la poetisa Agnes Luckemeyer conocida como Mathilde Wesendonck, dejando de lado la composición de El anillo del nibelungo, aunque en la portada de La Valquiria anota G.s.M. (Gesegnet sei Mathilde:  "Bendita seas Mathilde"), para volcar su pasión en Tristán e Isolda, drama musical cuyo argumento guarda semejanza con ese amor secreto


Luis II de Baviera sentía una profunda admiración por el compositor Richard Wagner desde muy joven, y decidió pagar sus deudas y financiar sus composiciones y estrenos, entre ellos Tristán e Isolda y El anillo de los Nibelungos. 

En el verano de 1858 su esposa Minna Planer, interceptó una de sus cartas, obligando a Richard Wagner a abandonar Zúrich por Venecia. 

El 29 de agosto de 1858 tras huir de Suiza tras una disputa con su esposa Minna tras descubrirse su romance con su amante Mathilde, el compositor Richard Wagner llega a Venecia, donde permanecerá siete meses, alojándose primero en el Palazzo Danieli (Palacio Danieli) y luego en el Palazzo Giustiniani (Palacio Giustiniani).

Entre 1858 y su muerte estuvo seis veces en Venecia.  Este año llega por primera vez a Venecia.   le encantaba quedarse en Venecia.  Aquí encontró gran inspiración en particular para la redacción de la ópera "Tristán e Isolda".


En 1862 Mathilde Wesendonck publica el poema "La mujer abandonada" y escribe:  "Wagner me relegó deprisa.  Apenas me reconoció cuando fui a Bayreuth.  Y, sin embargo, yo soy Isolda".

El rey Luis II de Baviera impulsó la construcción de un teatro en Bayreuth destinado a la representación de sus obras, donde actualmente se siguen representando sus óperas más importantes.  

El 22 de mayo de 1862 día de su cumpleaños 49 puso la primera piedra del Teatro de Bayreuth.  

En el verano de 1864 en Múnich, cuando los Wagner y los Von Bülow eran huéspedes del rey Luis II de Baviera, Richard Wagner y Cosima Liszt se hacen amantes.  Hans von Bülow, devoto de Wagner hasta la autoanulación, aceptó la situación, reconociendo que Cosima no habría sido feliz con ningún otro.

En 1865 a causa del escándalo por la relación de Richard y Cosima, es una de las causas que llevaron al alejamiento de Wagner de Múnich. 

El 10 de abril de 1865 nace la primera hija de Richard y Cosima, Isolde von Bülow (1865-1919), oficialmente bautizada Von Bülow aunque obviamente engendrada por Wagner.  Richard y Cosima tuvieron otros dos hijos, ambos nacidos antes de su boda, Eva y Siegfried Wagner.

Se instaló con Cosima Liszt y sus cuatro hijas en la hermosa villa de Triebschen, a orillas del Lago de Ginebra.  


El 25 de enero de 1866 en Dresde, Alkemania, falleció a causa de una embolia su exesposa Minna Planer.   Se cree que era adicta al láudano.  

Entre 1869 y 1883 llevó un diario de su vida privada en común; la última entrada está fechada el 12 de febrero de 1883, en Venecia; al día siguiente falleció.


Hasta 1870 Hans von Bülow le concedió el divorcio a Cosima Liszt.

El 25 de agosto de 1870 se casa con Cosima Liszt.


Richard Wagner le dedicó a Cosima el "Idilio de Sigfrido", una composición para pequeña orquesta que fue ejecutada por primera vez en la villa de Tribschen, una mañana de Navidad, con gran sorpresa para ella.


En 1871 en Mannheim, Alemania, su viejo amigo, el editor de música Emil Heckel, funda la primera sociedad de Richard Wagner, un año después del estreno de la ópera Die Walküre (La valquiria) en Múnich; concebida localmente para celebrar la música de Wagner.  

Emil Heckel sugirió al compositor Richard Wagner que patrocinara sociedades adicionales para ayudar a asegurar el apoyo.  Richard Wagner abrazó la idea con entusiasmo la idea.

En 1872 se habían establecido sociedades en Viena, Berlín, Leipzig y Londres (esta última fundada por Edward Dannreuthe.

En 1873 Edward Dannreuthe publica el libro "Richard Wagner:  His Tendencies and Theories".


En 1874 construyó su casa Wahnfried de Bayreuth, a la que se trasladó y donde escribió "El ocaso de los dioses".   

El 24 de abril de 1882 Richard Wagner al pasear por Venecia, quedó fascinado por el león del Arsenale y le quedó tan grabado en su memoria hasta el punto de asociarlo con su Wotan, el señor de los dioses en su "Anillo de los Nibelungos".  

El 26 de julio de 1882 en el Festival de Bayreuth, Alemania se estrena su ópera Parsifal, quien por su carácter místico, tras el estreno, Richard Wagner pidió que no se aplaudiera.   

El sueño de Richard Wagner era que su Festival de Bayreuth fuera gratuito para todos, sin embargo, esto nunca fue posible debido a los costos extremadamente altos para organizarlo y producirlo. 

El 16 de septiembre de 1882 Richard Wagner junto con su familia y algunos sirvientes, llega a Venecia en su último viaje.  Antes de su partida alquiló todo el nobile (entresuelo) de Ca' Vendramin Calergi al conde de' Bardi.


En Venecia, donde pasaría sus últimos meses de vida, Richard Wagner entabló amistad con Bernabé Morel, un sirviente antillano que había entrado a su servicio.  Aunque creció como esclavo en Martinica, recibió una excelente educación gracias a la atención de un abad.  Tras la abolición de la esclavitud en 1848, viajó por gran parte de Europa según sus exigencias laborales, lo que lo convirtió en un hombre notablemente políglota y hábil.  Los escritos del devoto sirviente revelarán el lado oculto de un genio musical.

El 24 de diciembre de 1882 en La Fenice en Venecia, el compositor Richard Wagner, rinde homenaje a su esposa Cosima Liszt (es su 45 °cumpleaños) dirigiendo la Sinfonía en do, una de sus obras de juventud.  Se cree que se ha perdido.  Será su último concierto.

Falleció en Ca' Vendramin Calergi, uno de los palacios más elegantes de Venecia.  Hoy alberga el Casinò di Venezia (Casino de Venecia) y el Museo Wagner.



La repatriación de su cuerpo desde Venecia inspiró la creación, por parte de su suegro Franz Liszt, de La lúgubre góndola, una composición para piano que evoca el traslado del cadáver de Richard Wagner en una góndola fúnebre.

Fue enterrado en Baviera.  

Destacan principalmente sus óperas en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.  Revolucionó el sentido de la ópera en pleno Romanticismo, al punto de agitar la crítica y dividir al público entre admiradores y detractores:  por sus temas y armonías.

Una placa conmemorativa en una pared de ladrillo adyacente al edificio tiene inscrito un homenaje del novelista y poeta Gabriele d'Annunzio que dice:

In questo palagio
l'ultimo spiro di Riccardo Wagner
odono le anime perpetuarsi come la marea
che lambe i marmi

El 14 de abril de 1883 en Venecia, 2 meses después de la muerte del compositor Richard Wagner, en la Fenice se tiene la primera representación de "El Anillo del Nibelungo" (Tetralogía) con la dirección teatral de Angelo Neumann, que se desarrollará en escena hasta 18 de abril.


Su viuda Cosima Liszt asumió la dirección del Festival de Bayreuth creado por Wagner para la representación de sus dramas, en un nuevo teatro personalmente proyectado y hecho construir en Bayreuth, donde él junto con la familia se habían trasladado en 1872.  Se le reconoce el mérito de haber permitido que el Festival de Bayreuth, fuertemente endeudado a la muerte de Richard Wagner, sobreviviese y consolidase su reputación.  Destacan principalmente sus óperas en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.  

En 1886 fue demolida su casa natal, en la calle Brühl.  

En 1908 el escultor alemán Fritz Schaper realiza el busto de Richard Wagner qu se coloca en el Giardini della Biennale (Jardines de la Bienal) en Venecia.   


Desde 1919 en adelante, el número de sociedades aumentó de manera constante.

En 1991 en Lyon, Francia, se funda la Asociación Internacional de Sociedades Wagner. 

En febrero de 1995 el Museo Wagner abrió sus puertas en el palacio en el Ca' Vendramin Calergi, contiene la colección Josef Lienhart de documentos raros, partituras musicales, cartas firmadas, pinturas, discos y otras reliquias.  La Associazione Richard Wagner di Venezia opera el Museo Wagar, así como el Centro Europeo di Studi e Ricerche Richard Wagner – CESRRW (Centro Europeo de Estudios e Investigación Richard Wagner).  También organiza exposiciones, conferencias y conciertos, y publica artículos académicos que promueven la vida y obra de Richard Wagner.

Desde 1996 cada año, los miembros de las Sociedades Wagner locales se reúnen en el Congreso Internacional Richard Wagner, para compartir experiencias y planificar el futuro en sesiones.  Este congreso tiene lugar en una ciudad diferente cada año.  

El viernes 11 de enero de 2013, la Biblioteca de Dresde abre el turno de recordatorios de los más diversos aspectos que envolvieron a Wagner, con una muestra sobre sus preferencias en materia de alcoholes.  

2013 es "el año Richard Wagner", en que se conmemora el bicentenario de nacimiento de este genial compositor.  

El viernes 11 de enero de 2013, la Biblioteca de Dresde abre el turno de recordatorios de los más diversos aspectos que envolvieron a Richard Wagner, con una muestra sobre sus preferencias en materia de alcoholes.  

En 2013 el busto de Richard Wagner realizado por Fritz Schaver, sufrió un acto de vandalismo que lo dejó sin nariz; también perdió el mismo miembro otro busto dedicado a Giuseppe Verdi, realizado por el italiano Girolamo Bertotti; ambos se encuentran en el Giardini della Biennale (Jardines de la Bienal), uno de los parques más populares de Venecia.  

En 2020, 2021 y 2022 los eventos de los Congresos Internacionales Richard Wagner se suspendieron a causa de la pandemia del Coronavirus.  En 2023 se vuelve a celebrar, esta vez en Bruselas, Bélgica.









viernes, 16 de septiembre de 2022

Farinelli (1705-1782)

Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi conocido como Carlo Broschi "Farinelli" nace en Apulia, Italia el 24 de enero de 1705 y muere en Bolonia, Italia el 15 de julio ó el 16 de septiembre de 1782; cantante castrato; es considerado el cantante más famosos del siglo XVIII; creador de los festejos reales con el rey Fernando VI de España.
Farinelli por Bartolomeo Nazari 1734.


Hijo de Salvatore Broschi (compositor y maestro de capilla de la Catedral de los Ciudadanos de Puglinese) y de Caterina Berrese.  Hermano del compositor Riccardo Broschi.  

Procedía de una familia acomodada de Nápoles, pero un accidente de caballo hizo necesaria la castración como recurso médico, al menos según la versión más aceptada.  

Otra versión cuenta que cuando era niño, Farinelli mostró su talento como cantante de ópera y, cuando su padre falleció, su hermano mayor, Ricardo Broschi, tomó la decisión de castrarlo en una operación ilegal en el momento, con el fin de preservar su voz.

En 1717 su padre Salvatore Broschi falleció de repente.  

Fue enviado a un conservatorio, donde eligió el seudónimo de Farinelli en agradecimiento a los hermanos Farina, los mecenas que financiaron su formación.  Bajo la instrucción de Nicola Porpora en el Conservatorio di San Onofrio, adquirió una voz de maravillosa belleza.  Con Nicola Porpora viajó por el sur de Italia, donde fue conocido como Il ragazzo (el niño).
Farinelli por Jacopo Amigoni. 


En 1720 realiza su primera actuación en un lugar público, con la Angelica e Medoro, de Nicola Porpora. 

En 1722 realizó su aparición en Roma, con Eumene, de su maestro, despertó un gran entusiasmo al superar a un popular trompetista alemán, a quien Nicola Porpora había compuesto un "obligado" (partitura con una notación musical concreta) para una de las canciones del joven; al sostener y aumentar una nota de prodigiosa longitud, pureza y poder, y en las variaciones y gorjeos que lanzó al aire.

Adquiere fama por toda Europa, trabajando en Viena, Venecia, Milán, Bolonia, Munich, París y Londres.    En las óperas, regularmente cantaba papeles de mujer, como por ejemplo, Adelaida, en Adelaide, de Porpora.  Las descripciones del canto de Farinelli son de éxtasis.  Dicen que podía producir 250 notas sin tomar aliento. 

Veló siempre por su madre y por sus hermanos.  Tuvo un especial afecto por Ricardo, pero consideró su hermano favorito al poeta Metastasio, a quien llamó mi bienamado gemelo y con quien mantuvo permanente correspondencia e intercambio de regalos.
Farinelli por Jacopo Amigoni.


En 1727 cantó por primera vez en Bolonia, en una especie de competición contra Bernacchi, quince años mayor que él.  

El 7 de febrero de 1733 con la llegada de los restos mortales de Pietro I Orseolo, dux de Venecia (976-978) y santo, tiene lugar una función suntuosa con una procesión en su honor, en la misa canta el famoso cantante lírico Farinelli junto a una soprano y un tenor acompañados de violones.  

Durante su estancia de tres años en Inglaterra, trató de impulsar la carrera del compositor Porpora.  En Londres le pagaron 1,500 libras esterlinas por temporada.  Ese pago oficial se triplicaba con los regalos de reyes, príncipes y aristocráticas damas, que también le ofrecían su amor.  Una espectadora londinense acuñó el grito casi blasfemo que se repetiría en todas sus actuaciones:  "one God, one Farinelli!"

Visitó la Corte de Versalles al menos en dos ocasiones: la primera en 1737; la segunda en julio de 1752 estando ya al servicio del rey Fernando VI en Madrid, para cantar para María Leczynska, esposa de Luis XV.   

En 1737 llegó a España, acudió invitado para pasar unos meses por la reina Isabel de Farnesio a la Corte madrileña, y terminó residiendo allí durante casi 25 años.  

Felipe V lo nombró como consejero y llegó a adorarlo de tal manera que le ofreció el virreinato del Perú.   Su canto curaba la depresión del rey Felipe V.   

Acudió al dormitorio de Felipe V, donde permanecía encerrado la mayor parte del día, le cantó cinco arias y, como si estuviera poseído por la música, el monarca salió de su encierro; a partir de entonces, cantó las mismas canciones al rey noche tras noche, quien desarrolló un gran afecto hacia Farinelli.  

Fue nombrado director de teatros en Madrid y Aranjuez.  

Bajo Fernando VI y Bárbara de Bragança se hizo cargo de la dirección de las óperas y serenatas que se representaban en el Coliseo del Buen Retiro y el Real Sitio de Aranjuez.  Para ello encargó numerosos libretos a Metastasio con quien cultivó una estrecha relación de amistad.  

En Aranjuez, ideó espectaculares fiestas con paseos en falúa por el río amenizados con música y pirotecnia; también escenificó uno de sus montajes más espectaculares "La Escuadra del Tajo", que incluyó una flota de pequeñas embarcaciones navegando por el río Tajo con los propios Reyes (Fernando VI y Bárbara de Braganza) en el epicentro de la escena.   

En 1750 se le otorgó el rango de caballero y se le condecoró con la Cruz de Calatrava, reservada a los más altos dignatarios reales.
Farinelli con traje de corte español
con la Orden de Calatrava 
por Jacopo Amigoni 1750-1752


En 1750 Corrado Giaquinto hizo retrato con el manto de la Orden de Calatrava, frente a una alegoría de Fernando VI y Bárbara de Braganza.  




El apoyo de la reina Bárbara y el dinero de Zenón de Somodevilla (marqués de la Ensenada y valido del rey), permitieron que Farinelli convirtiera el teatro del Palacio del Buen Retiro durante unos años en el escenario más grandioso de la ópera mundial.  

Al llegar el rey Carlos III, más aficionado a la caza que a la música, fue despedido y regresó a su Bolonia natal.  

De España se llevó las sonatas de Domenico Scarlatti, que recibió en herencia de la  reina Bárbara de Braganza, así, se salvaron.  

Glück y Mozart lo visitaron en Bolonia.  Hndel compuso para él. 

El célebre padre franciscano Giovanni Battista Martini fue su consejero.

Fue enterrado en el Cementerio de la Cartuja de Bolonia.

El 14 de mayo de 1902 en el Teatro Lírico en Madrid, Tomás Bretón estrenó su ópera "Farinelli" con libreto de Juan Antonio Cavestany.  Basada en la historia del castrato Farinelli, fue compuesta entre 1887 y 1888.   



En 1994 se realizó la película "Farinelli, Il Castrato" de Gérard Corbiau, quien eligió a dos cantantes actuales y se mezclaron sus voces para conseguir una sola con mucho poder, un amplio registro y con un timbre cercano al de un castrato.


En 1998 en Bolonia, se constituyó el Centro de Estudios Farinelli, con el propósito de recordar la figura del castrato, que vivió y murió en dicha ciudad.  El Presidente Honorario del Centro es el Rector del Real Colegio de España en Bolonia, José Guillermo García Valdecasas.  

En 2000 se restaura la tumba de Farinelli.


En 2006 se trasladan de los restos de Farinelli a la Cartuja de Bolonia.  El proyecto de exhumación fue promovido por el anticuario florentino Alberto Bruschi.  El responsable y coordinador general del proyecto fue Luigi Verdi, Secretario del Centro de Estudios Farinelli.

En julio de 2006 los arqueólogos exhumaron los restos de Farinelli, para intentar estudiar los secretos de su prodigiosa voz.  El análisis definitivo de sus huesos que han publicado en el Journal of Anatomy el equipo de investigadores en Paleoantropología de la Universidad de Pisa:  María Belcastro, Gino Fornaciari y Valentina Mariotti; y el hallazgo más sobresaliente es que, efectivamente, confirman la castración de Farinelli y afirman que fue lo que le provocó los cambios hormonales que hicieron eterna su voz.