Hijo del profesor de arte José Ruiz Blasco y de María Picasso López.
Cuando nació la partera creyó que estaba muerto debido a que no reaccionó al momento de nacer, lo recostó en una mesa para poder atender a su madre; su tío, presente en el lugar, vio la situación y le tiró una bocanada de humo de cigarrillo encima, lo cual hizo reaccionar al recién nacido.
La primera palabra que dijo fue "piz", un apócope de lápiz en el castellano de España.
Su padre le enseñó sus primeras pinceladas, a encajar los elementos en un cuadro, a transformar obras, a pintar palomas.
En 1889 y con 8 años, hizo su primer cuadro al que llamó "Le Picador", es el retrato de un hombre junto a su caballo.
Entre 1894 y 1900 le hizo entre 50 y 60 retratos a su hermana Lola Ruiz Picasso, quien fue una de sus principales modelos cuando era joven.
Entre 1894 y 1895 realiza un retrato sobre papel de su madre María.
En 1895 junto con su familia se trasladó a Barcelona.
En 1895 pinta "Mi padre".
En la Escuela de Bellas Artes, situada en el Edificio de Llotja en Barcelona. Ahí fue cuando conoció a Manuel Pallarés. Este fue acogido por la familia Ruiz pues consideraban que este al ser mayor que Pablo podría ejercer como protector y hacer del hermano mayor que Pablo nunca tuvo. La fuerte relación de amistad se mantuvo hasta el final de sus días.
En 1895 Pablo Picasso realiza un retrato de Manuel Pallarés.
En 1896 y con 15 años, realizó su primer obra académica, a la que llamó "Primera Comunión", donde parecen su padre José Ruiz Blasco, su madre María Picasso López y su hermana Lola arrodillados en un altar. Presentó "Primera Comunión" en la Exposición Municipal de Barcelona.
Durante el verano de 1896, la familia Ruiz-Picasso va a veranear a Málaga, a una finca de Llanes cerca de las montañas, propiedad de unos tíos de Pablo. Donde realiza pequeños óleos con temática campestre.
En 1895 y con 14 años, retrató a Josefa Ruiz "la tía Pepa", durante una de las estancias familiares en Málaga, era una mujer de mucho genio y mal humor y rechazó la propuesta del retrato, pero al final cedió.
En 1896 también hizo el retrato de su madre
Maria Picasso.Aunque fue un gran estudiante, frecuentemente era enviado a la sala de detención.
En 1896 y con 16 años, pinto un cuadro muy grande, después, pintó encima de él otros temas varias veces; luego, lo partió en dos trozos, sobre los cuales pintó de nuevo; lo que queda de él, es su padre titulado "Mi padre" y pintado en 1897.
En 1896 y con 15 años, se hizo un autorretrato muy juvenil.
En 1896 realiza "La niña y su muñeca", donde aparece su hermana Lola sentada con una muñeca.
Entre 1896 y 1897 también hace un retrato en papel de su madre María Picasso.
El 13 de octubre de 1897 se inscribe en el "Libro de copistas" del Museo del Prado, para estudiar las obras de Velázquez.
En 1897 participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid con su trabajo Ciencia y caridad, obteniendo una mención honorífica.
Entre junio 1898 y enero 1899 en Horta de Sant Joan, se autorretrató al menos 3 veces: el primero en junio 1898 con el rostro demacrado, todavía convaleciente; el segundo en agosto 1898 en Els Ports con su amigo Pallarés, ya recuperada la salud; y la tercera en enero de 1899.
Pablo Picasso y Manuel Pallarès pasaron unos días en Els Ports, en medio de una naturaleza silvestre, allí Picasso experimenta “las emociones más puras”, pintando junto a su amigo; deja de ser Pablo Ruiz para convertirse en el genial pintor Picasso. Manuel Pallarés salvó la vida a Pablo Picasso en Els Ports d’Horta cuando estaba a punto de caer en un caudaloso rio y morir ahogado ya que no sabía nadar.
En 1898 dibuja a su hermana Lola.
Creo la Colla Jove o Pandilla Picasso de Els Quatre Gats.
En 1898 pinta "Mi hermana Lola".
En 1899 hace el retrato de Dioniso Renart.
En 1899 conoció al artista Casagemas, con quien trabó una estrecha amistad y se establecieron conjuntamente en un estudio en la calle de la Riera de Sant Joan Nº 17.
En 1899 Pablo Picasso le hizo un retrato de Casagemas, el primero de varios que le haría.
Entre noviembre de 1899 y 1900 hizo un retrato de su hermana Lola.
A finales de septiembre de 1900 Pablo Picasso y Casagemas emprendieron un viaje a París; se establecieron en una zona de activa vida nocturna y burdeles; querían vivir la vie de bohème y formar parte, temporalmente, del grupo de expatriados catalanes de Montmartre.
El 25 de octubre de 1900 llegó a Paris.
Con 19 años llegó a París, para la Exposición Universal de 1900. Les Derniers Monet (un cuadro que tapó tres años después con La Vie) fue elegida para representar a España en el evento. No sabía mucho de Francia ni planeaba quedarse demasiado tiempo, pero tampoco veía una salida clara para su arte en España. Al final se quedó para siempre en territorio francés.
El pintor catalán Isidre Nonell le dejó su estudio en la Rue de Gabrielle en el barrio de Montmartre. Así comenzó a pintar en un pequeño y destartalado estudio en el barrio bohemio de Montmartre.
En 1900 en el taller de artistas del No. 49 Rue Gabrielle en Montmartre coinciden 4 pintores: Pablo Picasso (25 10 1881-08 04 1973), Manuel Pallarés (06 03 1876-1974), Carles Casagemas (27 09 1880-17 02 1901) y un pintor veterano que regresa ya a Barcelona, Isidre Nonell (30 11 1872-21 02 1911).
Solía guardar silencio en las reuniones sociales, ocultando su rudimentario francés, y se valía de la mirada para comunicar sus impresiones.
Tenía relaciones con muchas de sus modelos y frecuentaba burdeles, pero cuando se enamoraba era sumamente posesivo y celoso, una característica que conservó toda su vida.
En estos momentos comienza a firmar sus obras como Pablo Ruiz Picasso.
En 1900 pinta el Le Moulin de la Galette en Montmartre.
Casagemas se enamoró de la modelo Laure Gargallo conocida como Germaine. Esta relación se fue deteriorando junto con el estado mental de Casagemas que a su vez aumentó considerablemente el consumo de alcohol.
Los dos amigos volvieron a Barcelona.
El fin de año se fueron a Málaga con la excusa de distraer a Casagemas. Después de unas semanas los dos amigos terminaron separándose.
Pablo Picasso se fue a Madrid.
Casagemas después de una breve visita a Barcelona, volvió otra vez a París. Nunca volverían a verse.
El 1 de febrero de 1900 presenta su Primera exposición en "Els Quatre Gats" de Barcelona.
El primero en contratarlo fue el comerciante de arte Pere Menach de París, quien acordó en pagarle 150 francos mensuales a cambio de su trabajo.
En 1900 realiza en carboncillo "El clamor de las vírgenes" para expresar la soledad, al mismo tiempo que la sensualidad del tema, separa a la bella joven desnuda por todo un bosque de líneas negras que la aíslan y distancian de lo deseado.
En 1900 y con 18 años, realiza un autorretrato en carboncillo.
En el No. 130 Boulevar de Clichy en Montmartre, vivió Pablo Picasso en 1901.
Entre 1901 y 1904 uso colores primarios entre los que predominaba el azul, pintando cuadros muy tristes.
En 1901 se hace varios autorretratos.
Entre 1901 y 1903 realiza numerosos dibujos eróticos que suponen un contrapunto a los lienzos graves y melancólicos, preñados de simbolismo, del periodo azul.
El 1 de febrero de 1901 Pablo Picasso y Francisco de Asís Soler fundan la revista "Arte joven", de la que se publicarán 5 números, con participación de Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Salvador Rueda, Jacinto Verdaguer, José Martínez Ruiz conocido como Azorín.
El 17 de febrero de 1901 su amigo, el poeta y pintor Carlos Casagemas i Coll se suicida en el Café de l’Hyppodrome del Boulevard de Clichy en París, Francia. Este dramático suceso marcó su vida y comienza su conocida Etapa Azul con obras como "La habitación azul" o "Evocación" (el entierro de Casagemas). La muerte de Casagemas afectó profundamente a Pablo Picasso, quien realizó algunas obras sobre su muerte y su entierro y posteriormente más retratos. Versionó el famoso "Entierro del Conde de Orgaz" (1586) del Greco en el cuadro "Evoción" (1901) en el de Casamas.
Evocación 1901
En 1901 Pablo Picasso pintó "La habitación azul", este cuarto es el de su difunto amigo Casagemas y la modelo Germaine.
Se dice que el impacto de su suicidio generó la época azul del artista Pablo Picasso y de hecho Casagemas es el protagonista masculino de La Vida, la obra capital de este periodo.
El 15 de julio de 1901 el crítico Felicien Fagus publicó una reseña de la exposición “Picasso e Iturrino” en la que citaba las múltiples influencias de las obras presentadas por el joven pintor. El artículo fue un impulso para la carrera de Pablo Picasso.
En 1901 comienza la relación entre Pablo Picasso y el marchante Ambroise Vollard, seria una de las más largas de las que se tenga memoria. Pablo Picasso era un jovencito de 19 años que no hablaba francés y pintaba tres cuadros diarios.
En 1901 hizo la primera exposición individual de Pablo Picasso, cuando el artista español tenía apenas 19 años.
En 1901 y con 20 años, realiza un autorretrato durante su período azul.
En 1901 pinta "Arlequin y su pareja" con sus rostros ocultos por el maquille, un tanto ausentes, distantes, pensativos, inexpresivos.
En 1901 pinta "Cortesana con collar" con su cabello pelirrojo y gran pamela.
En 1901 pinta Bailarina Española.
En 1901 Loie Fuller encarga a un joven Pablo Picasso el diseño de un cartel de Sadayakko, para el que realiza varios bocetos aunque nunca se llegó a editar comercialmente.
En 1902 pinto "Madre e hijo", una madre tan triste que tuvo que pintar el abrazo a su hijo de espaldas.
Los artistas de finales del Siglo XIX y principios del XX, tales como Oscard Wilde, Vicent van Gogh, Charles Baudelaire, Claude Manet, Pablo Picasso, Edgar Degas, Ernest Hemingway, Manuel Antônio Álvares de Azevedo, August Strindberg, Viktor Oliva, Fernando Pessoa, Paul Verlaine, ArthurRimbaud, entre otros, consumían Absinthe (absenta, ajenjo), ya que supuestamente inducía a la inspiración artística.
En el No. 28 Rue Ravignan se encontraba el cabaret Le Zut , un cabaret cuyas paredes fueron decoradas por Pablo Picasso y dirigido por Frédéric Gérard conocido como Père Frédé. En 1902 Le Zut fue cerrado por la policía debido a peleas frecuentes entre sus parroquianos.
En 1902 pinta "El bebedor de absenta".
En 1903 pinta "La vida".
En 1903 pinta "Desayuno de un ciego", buscando el vino y el pan, ante un plato vacío; en ese tiempo los los ciegos solo comían por la caridad cristiana.
En 1903 pinta "Desnuda" con una mujer sobre un fondo azul, un desnudo sensual al estilo Toulouse-Lautrec.
En 1903 pinta "Retrato de Mujer".
En 1904 se trasladó definitivamente a París y estableció un estudio en las riberas del Sena; entabló amistad con los poetas Guillaume Apollinaire, Max Jacob, y con el dramaturgo André Salmon.
Se instaló en el edificio Bateau-Lavoir, ubicado en el 13 Rue Ravignan en el barrio de Montmartre. El Bateau-Lavoir era el Ravignan (desde el lugar renombrado Emile Goudeau), un bloque de pisos bastante deteriorado, que pronto se convirtió en el lugar de reunión de una gran cantidad de artistas empobrecidos, escritores, actores y mercantes de arte. Cerca vivían artistas de circo y artistas callejeros.
En el No. 12 Rue Ravignan se encontraba el antiguo café Chez Azon (hoy Le Relais de la Butte). Chez Azon era uno de los mejores lugares de Montmartre, frecuentado por artistas que alquilaban talleres justo enfrente del Bateau Lavoir. Regularmente frecuentado por Pablo Picasso (25 10 1881-08 04 1973), Kees van Dongen (26 01 1877-28 05 1968), Maurice de Vlaminck (04 04 1876-11 10 1958), Guillaume Apollinaire (26 08 1880-09 11 1918), André Salmon (04 10 1881-12 05 1969) y Max Jacob (12 07 1876-05 03 1944), quienes en la Butte.
En 1904 realiza el "Estudio de manos para madre e hijo".
Una tarde de tormenta del 7 de agosto de 1904 y cuando tenía 23 años, Pablo volvía a su estudio con un gatito acurrucado entre los pliegues de su abrigo, que recogió de la tempestad, cundo atrajo su atención Fernande Olivier, una sirvienta pobre que vivía cerca, con su brillante y sencilla belleza aristocrática. Pablo se paró frente a ella obstruyéndole el paso y le entregó al gatito como una ofrenda a una diosa. Invitó a esa niña a posar. Muy pronto, Fernande y Pablo se vuelven amantes y comienzan a vivir juntos, en su pequeño taller. Fernande fue una hermosa y romántica historia de amor que sacó a Pablo de la depresión y sentó las bases para un cálido período "rosa" que sustituyó al periodo azul de "tristeza estéril". Fernande fue su primera mujer oficial, con su llegada, Pablo Picasso dejó de saciar la sed propia de la adolescencia en los prostíbulos. Su duración duraría 7 años.
En 1905 pinta "Maternidad", donde muestra el momento en el que una madre da el pecho a su hijo.
Pinta cuadros sobre temas de circo, incluida la famosa "Chica en la pelota".
En 1905 pinta "Lapin Agile" (Arlequín con vidrio).
En 1905 comenzó su periodo rosa, mucho más alegre y festivo, y duró hasta 1907, se caracteriza por el uso de los colores cálidos (rojos, naranjas y rosas), durante la cual pintaba payasos.
Entre 1905 y 1906 Pablo Picasso hizo el retrato de Fernande Olivier con mantilla negra.
En 1906 realiza dos versiones de "Cabeza de mujer".
En 1906 el marchante Ambroise Vollard compró 27 pinturas de los períodos azul y rosa de Palo Picasso y a partir de entonces le compraba dos veces por año.
Los celos de Pablo Picasso eran ilimitados. Le prohibía a Fernande salir sola a la calle, ni siquiera para ir de compras, ya que en sus delirantes fantasías veía como los hombres en la calle de Montmartre le hacían proposiciones sucias y ella sucumbía a sus insinuaciones. Incluso en ocasiones escondía sus zapatos y la dejaba encerrada para que no pudiera salir en su ausencia.
Fernande enestado chal 1906
Fernande no podía ser madre, y un día se acercó al orfanato, se encaprichó de una niña de 8 años y la adoptó. Pero pronto se cansaría admitiendo su nula predisposición maternal, por lo cual la chiquilla acabó finamente en casa de una vecina que era portera.
Desnudo de Fernande 1906
En 1906 y con 24 años, realiza el Autorretrato con paleta, en ese momento investigaba la forma y el volumen; este periodo primitivista sería previo a su época cubista.
En 1906 realiza "La muerte del arlequín", donde aparece uno de sus perros. En 1907 realiza un estudio para "Las señoritas de Aviñón".
 |
| Mujer con manos juntas 1907. |
En 1907 realiza Jefe del Estudiante de Medicina para el Estudio para Les Demoiselles d'Avignon (Las señoritas de Aviñón).En 1907 pinta "Las señoritas de Aviñón"; una de las mujeres del cuadro está inspirada también en Fernande Olivier.
En septiembre de 1907 Picasso piensa en terminar su relación con Fernande, mientras tanto ella, siendo consciente de este hecho, está desesperada pues piensa que la situación no tiene arreglo. Entonces, desorientada busca donde residir y encuentra un modesto alojamiento, a la vez que retoma la relación con su tía. Mientras da clase de francés a Gertrude Stein.
Max Jacob y Apollinaire habían persuadido a Pablo Picasso de fumar opio. Este se movía entre las bendiciones de las visiones y el temor a entregarse a la apatía y el hastío hacia el trabajo. Así su paleta se llenó de brillantes colores africanos.
En 1907 y con 25 años realiza un autorretrato con brillantes colores africanos.
En noviembre de 1907 Picasso y Fernande se reconcilian.
En 1908 pinta "Tres mujeres" en el nuevo estilo cubista.
En 1908 comenzó uno de sus períodos más curiosos, el de las máscaras africanas.
En 1908 pinta un bodegón "Mesa con frutas".
Hasta 1909 vivió entre poetas y escritores bohemios.
En 1909 en Horta de Sant Joan, Picasso además de paisajes y bodegones pintó muchos retratos de mujer, se dice que no todos son de Fernande Olivier, su compañera. Fernande Olivier escribió algunas cartas cuyas copias se conservan en el Centro de Horta, y que ayudan a hacernos una idea de su experiencia.
En 1909 Pablo Picasso hace un retrato de Manuel Pallarés.
En 1909 hizo al menos tres versiones del molino de aceite del pueblo de Horta.
Entre junio y julio de 1909 Fernande cayó enferma de una enfermedad renal, o tal vez venérea, algo no tan infrecuente, aquellos años, aún sin penicilina. Tienen que regresar a París.
En 1909 Pablo Picasso y el artista francés Georges Braque fundan el movimiento Cubismo; el primero en darle este nombre fue el crítico francés Louis Vauxcelles, que lo llamó "cubiques extraño", debido a que las pinturas estaban repletas de cubos.
En 1909 realiza su primera escultura cubista "Fernande".
En 1909 pinta "La reina Isabel" leyendo como si fuera una gran montaña, con verdes y marrones, incluso hojas de otoño.
En el otoño 1909 Pablo Picasso se instala con Fernande Oliver en un estudio-apartamento en el 11 del Boulevard de Clichy en Montmartre, propiedad del Ministro de Relaciones Exteriores, Théophile Delcassé (01 03 1852-22 02 1923), quien alquilaba habitaciones a varios artistas, entre ellos; Robert Nicoïdski (05 12 1931-23 10 1996), Jean Calogero (08 08 1923-15 11 2001) y Pablo Picasso (25 10 1881-08 04 1973).
En 1910 Picasso y Fernande toman unas vacaciones de verano en Cataluña, repartiendo los días entre Barcelona y Cadaqués.
En 1910 instaló un atelier en Bateau-Lavoir en Montmartre.
En 1910 Pablo Picasso hizo un retrato del marchante Ambroise Vollard en tres dimensiones completas y planas al mismo tiempo. Según Pablo Picasso, el marchante y galerista Ambroise Voillard tenía más retratos que la mujer más bella del mundo, se le representaba con sus ojos cerrados y la cabeza baja, ya que solía quedarse dormido cuando posaba, rodeado de pinturas y con su gato.
El 21 de febrero de 1911 en Barcelona, España, falleció su amigo Isidro Nonell.
Durante el verano de 1911 Picasso se marcha a Céret y en otoño conoce a Eva Gouel. Fernande Olivier vuelve a ejercer entonces varios oficios para ganarse la vida: desde cajera en una carnicería hasta vendedora de antigüedades. Esporádicamente también escribe y da clases de dibujo.
El lunes 21 de agosto de 1911 se da el robo en el Museo del Louvre del famoso cuadro La Mona Lisa, recuperado en 1913 (dos años y ciento once días después del robo); antes de regresar al museo, se exhibió en Florencia, Roma y Milán.
El 6 de septiembre de 1911 se captura al escritor Guillaume Apollinaire como sospechoso del robo, pero es declarado inocente tiempo después. También es detenido el pintor Pablo Picasso, debido a que tenía antecedentes de comprar objetos de arte robados, posteriormente también fue declarado inocente. Se detuvo al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor de un robo de 1906, pero no del de "La Gioconda". Peruggia fue detenido por intentar vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi de Florencia, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía.
En 1911 cuando la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, fue robado del Museo del Louvre, la policía tenía como principales sospechosos a Pablo Picasso y su amigo, el poeta Guillaume Apollinaire, quienes fueron detenidos e interrogados; ninguno de los dos fue declarado culpable y fueron dejados en libertad.
En 1911 y después de 7 años de relación, comenzó a alejarse de Fernande Olivier. Pablo Picaso estaba absorto creando el cubismo junto a George Braque y sus relaciones fueron desplazadas a un segundo término.
En 1911 en el café Ermitage de París, Picasso conoció a Marcelle Humbert. Aunque ambos no estaban libres: él aun tenía una relación con Fernande, y ella era la amante del pintor polaco Louis Marcoussis.
En 1911 Fernande Olivier empezó un romance con un futurista italiano, y pidió a su amiga Marcelle Humbert que vigilara a Pablo Picasso, pero Marcelle traicionó a Fernande y emprendió su propia aventura con Picasso. Dulce y cariñosa era una antítesis de Fernande y cuidó bien del pintor. Era emocionalmente complicado para Picasso dejar a Fernande, así que esperó a que ella diera el primer paso.
Entre 1911 y 1912 pinta la famosa "Mujer con guitarra", su primera obra en el cubismo analítico, contiene "Ma Jolie" (Cariño mío), un apodo que le dio a Eva después de una canción popular que puso se moda en los cafés de Paris.
El nombre cariñoso "Ma Jolie"aparece en el lienzo y forma parte del estribillo de una popular canción de amor de la época titulada Chanson derniére:
"O Manon, ma jolie, mon coeur te dit bonjour"
(Oh Manon, hermosa mía, mi corazón te dice buenos días).
En 1912 pinta "Violín Eva Jolie".
En 1912 realiza la escultura "La Guitarra", ensamblando diferentes partes, así creo una nueva disciplina, hasta esta obra, en escultura solo existía la talla y el modelado.
El 18 de mayo de 1912 Picasso le dijo a Fernande que había descubierto su romance con Oppi y que la dejaba por Eva. Se mudó de su apartamento, despidió a la sirvienta y le quitó su apoyo financiero; Eva se mudó de su piso con Louis Marcoussis, y la nueva pareja se fue de París a Céret en el sur de Francia.
En cuanto Fernande se fugó con el italiano, Picasso se fue con Marcelle a Céret donde residían unos amigos suyos. Picasso empezó a llamarla Eva para demostrarle a la joven muchacha lo importante que era para él. Cuando Fernande agotada de aventuras volvió a casa, se encontró con que Pablo se marchó y decidida a recuperarlo, se fue trás él a Céret. Su llegada provocó en Pablo alternativos ataques de furia y ansiedad. A pesar de las amenazas y recriminaciones y la seducción y súplicas, Fernande se rindió y admitió que su relación había acabado hace mucho tiempo atrás.
Pablo Picasso le pidió a Marcelle Humbert que volviera a una versión de su nombre de nacimiento, en parte porque quería distinguir a esta amante de la esposa de su amigo y compañero cubista George Braque, también llamado Marcelle. Transformó "Eva" con un sonido más español y, en la mente de Picasso, él era el Adán de su Eva.
Pablo Picasso comenzó a agregar mensajes codificados en sus obras, utilizando imágenes alegóricas como cuencos de duraznos (eso es Eva) y jarras con picos grandes (ese es Pablo). También agregó frases escritas como "J'aime Eva" (Amo a Eva) y "Ma Jolie" (Mi linda) como elementos de las pinturas.
En 1912 Pablo Picasso comenzó a hacer lo que se conocería como el Cubismo. En realidad, solo estaba usando botellas de absenta y gafas para fragmentar la escena. Como en este cudro con una botella de Pernod (absenta) y vidrio.
En 1912 Juan Gris hace un retrato de Pablo Picasso.
En 1912 pinta el cuadro cubista "Bodegón español con botella de Ojén", se puede veruna botella de Málaga y la palabra Jaen.
En 1913 Picasso y Eva Gouel visitaron a la familia de Picasso en Barcelona, España, y hablaron sobre el matrimonio.
El 3 de mayo de 1913 falleció su padre.
Durante el verano de 1913 Juan Gris estuvo en Céret, donde coincidió con Pablo Picasso. En esa localidad del Pirineo francés comenzó a desarrollar la técnica del papier collé, con la que continuaba el camino abierto por Pablo Picasso y George Braque a principios de ese mismo año.
En 1913 Pablo y Eva se cambiaron a un nuevo domicilio que era mayor y con un estudio que poseía más espacio y mejor luz.
En 1913 Eva contrajo tuberculosis o desarrolló cáncer.
En 1914 pinta "El Arlequín", un guerrero-arlequín dirigiéndose hacia una salida. Su sombra con casco de la I Guerra Mundial, que estaba acabando, al estilo y color de Malevich. Un año después pintará otra versión de El Arlequín.
En 1914 Pablo Picasso pinta "El vaso de absenta", con el terrón de azúcar en la cucharilla.
En 1914 pinta "Bodegón con libros", en una extraña composición de objetos. 1915 fue un año difícil para Pablo Picasso, sus amigos Braque y Apollinaire son heridos en la I Guerra Mundial, y su pareja, Eva, fallecerá en diciembre después de meses en hospital.
En 1915 Pablo Picasso hizo un retrato de Max Jacob a lápiz, la obra causó tal conmoción y al ser publicada en las revistas se acusó a Picasso de contrarrevolucionario cultural creando fuerte polémica.
En 1915 pinta "El Arlequín", con un traje de rombos, en fragmentos apilados, como si fuera un collage, por eso a este estilo lo llaman cubismo sintético.
En 1915 Eva estuvo internada varias semanas en un hospital.
El 14 de diciembre de 1915 en París, falleció su amada Marcelle Gouel. A Pablo Picasso le fue difícil de sobrevivir a la muerte de Marcel Umber y durante mucho tiempo no dejó que un nuevo amor entrara en su corazón.
Aunque tuvo amantes ocasionales como Irene Lagut, Elvire Palladinin, Emilienne Pâquette, Silvette Davil y la mulata de la Martinica, You-You, todas esas mujeres habían amado a Picasso, lo habían atendido y habían mitigado su soledad.
En 1917 realiza "Arlequín y mujer con collar". Lo llaman cubismo sintético cuando unía fragmentos sencillos, para crear imágenes complejas.
En 1917 Jean Cocteau escribió "La Oda a Picasso", una manifestación de ese entendimiento y esa admiración.
En 1917 realiza la cortina para el ballet "Parade", con su producción cubista y que contrastaba con la atmósfera deseada por Jean Cocteau.
En 1917 Pablo Picasso viaja a Nápoles y visita las excavaciones de Pompeya y el Museo Nacional, algo que repercutiría en su producción artística entre los años 1917 a 1925.
En 1917 en Roma, conoció a Olga Khokhlova, una bailarina de la compañía de Diaghilev, en el estreno del ballet Parade, con música de Erik Satie, argumento de Jean Cocteau, coreografía de Léonide Massine, con decorados de Pablo Picasso.
Serguéi Diaghilev, al darse cuenta del interés de Picasso por la bailarina Olga Khokhlova, consideró que era su deber advertirle que las mujeres rusas no son fáciles: necesitan casarse.
Para conseguir lo que quería, Olga no dudó en abandonar la compañía para empezar a convivir con el artista, y juntos viajan a Madrid y a Barcelona.
En 1917 retrata a Olga Khokhlova, pensativa y melancólica al estilo de Cézanne, con de planos dobles sencillos, como si aún no se hubiera inventado el cubismo.
Entre el verano y otoño de 1917 tenia que enviarle a su madre un retrato de su prometida rusa Olga Khokhlova, y tenía que parecer muy española, tomó el mantel de la mesa camilla y se lo puso de mantilla, un cartón con forma de peineta, le saco un rizo rentre los flecos del mantel, así realizó el cuadro "Olga con mantilla".
En 1917 vuelve al dibujo como técnica genésica, a menudo adaptando modelos ingresianos.
En 1917 realiza el Retrato de Olga, nos recuerda algunos retratos de Ingres.
En 1917 se hace un autorretrato.
En 1918 realiza el Retrato de Olga en un sillón.
En 1918 durante las vaciones de verano, realiza el cuadro de las "Bañistas".
En 1918 realiza su cuadro de "Pierrot".
En 1919 pinta su cuadro cubista "Naturaleza muerta con botella de Málaga".
El 12 de julio de 1919 contrajo matrimonio con la bailarina rusa Olga Koklova, primero en ceremonia legal requerida y luego en la Iglesia Ortodoxa Rusa. Fueron testigos de la boda Max Jacob, Jean Cocteau y el poeta Apollinaire que eran sus mejores amigos. Se dice que Max Jacob le hizo un comentario a Apollinaire, según el cual los rusos creían que el primero de los cónyuges que pisara la alfombra después de dar las tres vueltas al altar, dominará al otro. Cuando Apollinaire se dio cuenta de lo que había hecho Olga se horrorizó, pero ya era demasiado tarde para advertirle a Pablo. Naturalmente la seductora y tenaz rusa, conocedora de la profecía, había sido la primera en pisar la alfombra.
Picasso y Olga se instalaron en París. Olga amuebló la casa con elegancia y lujo, a la última moda, con un automóvil con un conductor, un taller de artistas, ocupando todo el segundo piso, perros de pura sangre, cenas y recepciones.
En 1919 Picasso y Olga viajaron juntos a Londres para trabajar en los decorados y el vestuario de un ballet de Diaghilev, basado en la obra "El sombrero de tres picos" de Manuel de Falla.
En 1919 pinta "Grupo de bailarinas" con Olga en primer plano.
En 1920 pintó el retrato "Bailarina" con lápices pastel, como hacía el artista Edgar Degas con sus bailarinas, así su esposa Olga Koklova quedaría dulce y vaporosa como el ballet, cuando posaba se tocaba mucho el tobillo que se había lesionado y que acabó apartandola de los escenarios.
El 4 de febrero de 1921 en París, nació su hijo con Olga, Paul Joseph Picasso Koklova.
En 1921 tras nacer su primer hijo Paul, empezó a pintar maternidades.
En pleno periodo neoclásico, realiza "Maternidad", donde quedan reflejadas la ternura y alegría del momento ante el nacimiento de su primogénito. Presenta a la madre con su hijo en primer plano y, tras ellos, utilizando el perfil y el brazo izquierdo de la figura, parece estar unido, abrazado, un personaje masculino que, obviamente, es el orgulloso y enamorado padre.
En el verano de 1921 Pablo Picasso realizó la famosa pintura "Los tres músicos", donde aparecen Guillaume Apollinaire (izquierda), Pablo Picasso (centro) con el perro entre las piernas y Max Jacob (derecha). Parece que pinta con un estilo de cubismo sintético, como recortes de papel pegados para crear a estos extrañísimos y fascinantes personajes: Pierrot enmascarado tocando el clarinete, el barbudo monje cantante sostiene partituras, Arlequín, tañendo a la guitarra, el cuarto personaje es el perro.
En 1921 pinta "Bañistas a orillas del mar".
En 1921 en pleno periodo clásico pinta "El Bodegón con guitarra".
En 1922 dibuja "Madre e hijo".
En 1923 pinta el retrato de su madre María Picasso.
En 1923 pinta el retrato de su hijo "Pablo niño".
En 1923 realiza el retrato "Olga con cuello de piel".
En 1923 pinta "Roneo". Ronear en la lengua gitana significa lucirse, pavonearse o lo que todos conocemos como ligar. El roneo es la forma de ligar entre los gitanos. Es cuando las manos se enlazan mientras los cuerpos se esquivan al escuchar palabras al oído que susurean amor eterno...
En 1923 realiza el retrato de "Olga pensativa".
En 1923 realiza el "Retrato de la mujer del artista", representa a Olga como un prototipo clásico, tanto en la manera de vestirse como en la pose, en los rasgos regulares y perfectos de su rostro, y en su pose elegante.
En 1923 pinta "La jaula de pájaros".
En 1924 retrata a su hijo "Paulo vestido de arlequín".
En 1925 realiza "La danza" donde muestra tres cuerpos, distorsionados, sufriendo, con los brazos en forma de cruz y dedos en forma de clavos. En el recuadro incluyó el perfil de su amigo Ramón Pichot, que falleció (01 03 19125) mientras terminaba el cuadro.
En 1926 realiza "El taller de la modista" en blanco y grises, pintando a las personas con curvas y el mobiliario con rectas, así daba sensación de movimiento.
En 1927 cuando Pablo Picasso paseaba cerca de la salida del metro en las Galerías Lafayette, mira a una hermosa joven rubia. La sigue, la detiene y le dice ¡Soy Picasso!" Tú y yo juntos haremos grandes cosas. Picasso tiene en ese entonces 46 años. La joven Marie Thérèse Walter tiene 17, es menor de edad y bella como un sol. Muy pronto será su modelo preferida y también su amante.
En esa época Marie Thérèse Walter hacía de monitora en deportes en un campamento de niños, y para encontrarse Picasso debía ir de noche al campamento para encontrarse furtivamente en la tienda de campaña en la que ella vivía.
A fines de la década de los 20s, el escultor Julio González había iniciado a Pablo Picasso en el trabajo del metal. En 1928 Pablo Picasso planeaba realizar una escultura como monumento a su amigo y poeta Guillaume Apollinaire. El proyecto nunca se realizó.
En 1929 Olga ya sabía que la joven adolescente Marie Thérèse había quedado embarazada y sobrevino la separación, aunque nunca se divorciaron.
Frecuentó el efímero grupo Cercle et Carré fundado por el belga Michel Seuphor y el uruguayo Torres-García en 1929 o el colectivo Abstraction-Création, que agrupó también a artistas no-figurativos en los primeros años 30, entre los que estaban Pablo Picasso, Julio González, Vasili Kandinski o Fernand Léger.
En 1930 pinta "Mujer con palomas", una mujer, casi una niña, con fondo dorado y grecas en la ropa, como en el gótico, con un manto azul, una palma al fondo y seres alados a su alrededor y en sus manos.
En 1930 en el periódico belga Le Soir, su examante Fernande Olivier publica seis capítulos de unas memorias de su relación reunidos después en el libro "Picasso et ses amis" (1933). La intervención de los abogados de Pablo Picasso evita que Fernande Olivier publique el resto de su historia, que hasta 1988 serían publicados como "Recuerdos íntimos (escritos para Picasso)". Se dice que Picassopagó un millón de francos, para que mientras ambos vivieran, no publicara nunca, nada más, sobre ellos.
En 1930 pinta "Mujer con palomas", teniendo como musa a Marie Therese, y comiendo las palomas de su mano.
En 1930 pinta "Bañista sentada a la orilla del mar".
En 1931 realiza "Figuras a orilla del mar".
En 1931 realiza el Retrato de Marie-Therese.
En 1931 pinta "El Escultor".
Entre diciembre de 1931 y enero de 1932 pinta "La lectura" donde muestra una joven desnuda, dormida con un libro en su regazo. Cuando su esposa Olga se dió cuenta que la musa era la joven Marie-Thérèse Walter, tomó a su hijo Pablo y se fue a vivir al sur de Francia. Nunca se reconciliarían.
En 1932 pinta "Mujer con flor", representando el amor por su amante secreta en plena primavera, por eso es todo color, por eso las curvas infinitas y la flor y por eso su rostro no es reconocible... aunque sí su cabello rubio, "así ella sabía que la pintaba a ella".
En 1932 pintó "Desnudo, hojas verdes y busto", teniendo como musa a Marie Therese, envolviéndola en una estela de creación.
En 1932 pinta "Mujer dormida".
En 1932 realiza "Mujer leyendo" con dos caras y un libro.
En 1932 pinta "Chica frente a un espejo".
En 1932 pinta "Bañista con pelota", la mujer parece una escultura suspendida en el aire, mientras juega a la pelota en la playa.
En 1932 pinta "El Sueño".
En 1933 pinta "Naturaleza muerta, busto y tulipanes" con la imagen de una mujer como diosa.
En 1934 pinta "Dos mujeres leyendo", una mayor y otra joven.
En 1935 Marie-Thérèse queda embarazada, y da a luz una hija: Maya. Pablo Picasso no estaba hecho para la vida hogareña, la rutina cotidiana, el llanto de una criatura ni el olor de los pañales. Por eso envió a Marie-Thérèse a que viera a su madre y a Maya para que estuviera con su abuela y él volvió al ambiente bohemio de París, a frecuentar al grupo de amigos del surrealismo.
Una tarde en uno de los café de la rue Saint Germain, Nush le presentó a una hermosa joven de cabello negro, rostro delicado, seria, aparentemente tranquila, y con la cara iluminada por unos brillantes e inquisidores ojos verdes: Dora Maar.
En 1936 se relaciona con la fotógrafa Dora Maar, quien le consigue el taller de la Rue des Agustins donde el Guernica toma forma y claridad tras el bombardeo de la Legión Cóndor en el pueblo vizcaíno; él la retrata en las cuatro mujeres que gritan, huyen y lloran en el lienzo; ella registra cada paso del pintor, del acierto al arrepentimiento; él se deja fotografiar como si en esas imágenes estuviese el principio de otra Altamira.
Pablo Picasso nunca pintó a Dora Maar sonriendo porque él la veía como "la mujer que llora".
En un paseo por el Puente Nuevo de París, Pablo le reprocha haberle convencido para vender una obra suya a cambio de un anillo de rubí, a lo que Maar respondió quitándose el anillo y lanzándolo impulsivamente al agua del río Sena; Pablo Picasso, sintiéndose culpable, diseñó y elaboró con sus propias manos una joya de repuesto con un retrato personal de Maar, que ella conservó hasta su muerte.
El 19 de septiembre de 1936 es nombrado director del Museo del Prado, nunca llegó a tomar posesión del cargo.
Entre mayo y junio de 1937 pintó "Guernica"; el Director General de Bellas Artes, Josep Renau le pidió a Pablo Picasso este cuadro para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París; el objetivo era atraer la atención internacional a la causa republicana en plena Guerra Civil Española; el cuadro fue exhibio en galerías de Oslo, Estocolmo, Londres y otras ciudades; fue comprado por un español en una subasta; Pablo Picasso prohibió que el cuadro volviera a España hasta que el dictador Francisco Franco dejara el poder; en 1981 el Museo de Arte de Nueva York devolvió el cuadro a España.
En 1937 realiza varios cuadros de "Cabeza de mujer llorando con pañuelo".
 |
| Cabeza de mujer llorando con pañuelo III. |
 |
| Cabeza de mujer llorando con pañuelo V |
En 1937 pinta "Bañista leyendo", parece una escultura de una mujer vestida con un libro, junto al mar.
Realiza el Sueño y Mentira de Franco, con 18 escenas grabadas para este portafolio fueron originalmente pensadas para ser recortadas como postales y vendidas individualmente en el pabellón español de la Exposición Universal de París de 1937 en beneficio del Fondo de Ayuda para Refugiados de España. El portafolio incluye un poema en prosa escrito por Picasso, con traducciones en francés e inglés.
En 1938 realiza un retrato de Dora Maar sentada.
Paul Klee tuvo esclerodermia, pero gracias al apoyo de sus amigos Georges Bracque, Pablo Picasso y Vasili Kandinsky pintó hasta el final de sus días; ellos mismos dijeron que la enfermedad extrajo de él fuerzas y sentimientos que elevaron su pintura a cimas artísticas impensables.
En 1938 realiza el cuadro Marie-Therese y Maya con la imagen de su hija Maya, con dos caras, en la luz es su madre y en la sombra es él besando a Marie-Therese.
En 1938 hace un retrato de su hija Maya con muñeca.
A Françoise Gilot la pinta como una diosa griega muchas veces, hasta que logro enamorarla.
En 1938 y con 56 años, se hace un autorretrato al carboncillo.
En 1939 en París, Pablo Picasso y Frida Kahlo se conocieron, porque ella hizo amistad con la fotógrafa Dora Maar, quien tenía una relación con el genio cubista. Posteriormente, Pablo Picasso enviaría a Frida Kahlo unos aretes con forma de mano, como símbolo de su admiración, que ella luce en varios autorretratos.
Frida Kahlo - Autorretrato.
En 1939 falleció Ambroise Volard, cuando Pablo Picasso tenía 57 años, era rico y famoso.
En 1939 Pablo Picasso realiza un retrato de Dora Maar.
En 1939 pinta "Busto de mujer con somberero".
En 1939 pinta "Cabeza de Mujer", un cuadro de 56 por 34 cm.
En 1949 lo regalo al pueblo griego, por su resistencia ante las fuerzas nazis, con una dedicatoria, escrita en francés que dice: "Para el pueblo griego, un tributo de Picasso". En enero de 2012 la obra fue robada de la Galería Nacional de Atenas, y se detuvo a un sospechoso del hurto. El martes 29 de junio de 2021 fue recuperado en la zona rural de Keratea, a unos 45 km al sureste de Atenas, informó la agencia estatal ANA.
En enero de 1941 escribe su primera obra de teatro "El deseo atrapado por la cola", cuyo contenido gira en torno a la población parisina en época de la ocupación alemana con aquellos instintos y pasiones elementales en un escenario de hambre y frío.
El 27 de marzo de 1942 en Arcueil, Francia, falleció su amigo, el escultor Julio González. Entre los pocos amigos que asistieron a su entierro se encontraba Pablo Picasso. Su hija Roberta González no pudo asistir pues estaba retenida lejos de París por la ocupación alemana. Unos días después Pablo Picasso pintó como homenaje a su amigo Julio González, unos óleos donde aparece un cráneo de toro bravo sobre una mesa pintada de verde y azul y junto a ella, una cortina con los colores violeta y negro. Se trataba de los colores que tenían las vidrieras de la Iglesia de Arcueil, el pueblo cercano a Paris donde vivió y murió Julio González.
 |
| Naturaleza muerta con cráneo de buey 1942. |
En 1942 pinta "El Lavabo" donde muestra ese sentimiento precario, como también su taller en la Rue Graus.
En 1942 pinta "L'aubade" (La alborada), recuperando la estética cubista. El título, irónico, se lo puso Louis Aragon.
El 22 de julio de 1942 en París, Ernst Jünger (autor de "Acantilados de mármol) con sus ingnias de comandante anota en su diario sus impresiones de una visita al pintor Pablo Picaso. Un encuentro cordial. Anota esta frase de Picasso sobre la guerra: "Nosotros dos, aquí sentados, negociaríamos la paz esta misma tarde. Al anochecer la gente podría encender las luces".
Dora Maar fue ingresada en el Hospital de Sainte-Anne, donde le aplicaron electroshock. Su mejor amigo Paul Éluard le dijo a Pablo Picasso que la sacara de allí y lo acusó de hacerla sufrir demasiado.
En 1943 Pablo Picasso abandonó a Dora Maar por Françoise Gilot, 20 años más joven que ella y con 40 años menos que él.
En 1943 comienza una relación con la joven Françoise Gilot, con quien tiene dos hijos (Claude y Paloma Picasso).
En 1943 realiza la escultura "El hombre del cordero" en donde interpreta como una reacción al ambiente de la Francia ocupada y como materialización de una idea, personificación alegórica de la libertad y la paz, que ocupó su mente durante más de un año.
Pablo Picasso pintó dos naturalezas muertas sobre el tema del café, que le presenta a Marie-Thérèse porque los ejecutó en su casa en el departamento de Île Saint Louis, donde la verá los jueves y domingos.
En 1943 realiza "Naturaleza muerta con cafetera" lleno de color, con el que expresa que "cuando falta de tó, un café recién hecho, mantequilla y mermelada que untar a unos panecillos de maíz, se convierten en un verdadero festival".
En 1943 pinta "Gran Mentira desnuda".
En 1943 pinta "Craneo y jarra", la austeridad del entorno y el pequeño tamaño del espacio crean una atmósfera de celda monástica.
En mayo de 1944 mientras seguía la ocupación nazi, da a conocer su obra de teatro "El deseo atrapado por la cola" y varios amigos se reúnen en la casa de Louise y Michel Leiris, escritor y etnógrafo francés, para darle lectura a esta obra. Pablo Picasso vuelve al ambiente literario y se sitúa también en ese círculo intelectual para mostrar su posición política. Durante la ocupación se traslada a la casa de Marie-Thérèse.
En 1944 pinta "Mujer azul sentada" con un rostro indefinido, triste azul, fondo gris sombrio; nunca dijo quien era la mujer que pintó mientras esperaba la liberación de París.
En 1944 pinta el "Osario", dijo que esta obra "era una respuesta a la primera fotografía publicada de cadáveres apilados en los campos de exterminio de la Alemania nazi". Lo realiza inspirándose en una película en la que hay una escena en la que matan a roda una familia en la cocina.
En agosto de 1944 se mudó a Marie-Thérèse para cuidar a la joven y su hija Maya. Marie-Thérèse cultiva tomates en macetas para mitigar las consecuencias del racionamiento de alimentos. Parece raro pintar una tomatera cuando vives en el París ocupado por los nazis y es casi lo único que tienes para comer.
 |
| Planta de tomate 1944. |
Entre el 24 y 29 de agosto de 1944 realiza "El triunfo de Pan" entre el ruido de los tiroteos. Entre 1945 y 1947 realiza "Monumento a los españoles muertos por Francia".
En mayo de 1946 Françoise acepta vivir con Picasso.
En 1946 pinta "La mujer de las flores". Marie-Thérèse era la mujer dormida, Dora la mujer llora, Françoise se convierte en la mujer-flor.
En 1946 se instala por unos cinco meses, con Dora Maar en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos.
En 1946 pinta "La alegría de la vivir", muestra a una ninfa con los pechos desnudos.
En 1946 pinta "Mujer con cuello amarillo" destacando el cuello alargado y el abundante cabello de Françoise. Françoise se fue a hacer autostop en Marsella, pero Picasso la alcanzó.
En septiembre de 1946 vive feliz en Golfe Juan, acaba de enterarse de que Françoise está embarazada.
El 26 de noviembre de 1946 Françoise volvió a convivir con Picasso.
En 1946 realiza "Mujer en una silla", resaltando el cabello ancho de Françoise, la ceja arqueada que cubre su ojo derecho.
En 1946 pinta "Françoise Guillot en un sillón".
En 1947 se afilió al Partido Comunista Francés, debido a la gran indignación que sentía respecto al fascismo que se encontraba en Europa; hasta su muerte perteneció a este partido.
En 1947 pinta "Jaula con búho" encerrado y vigilado por palomas.
En 1948 ilustró de forma "extraña" "El libro de los muertos" para su amigo el poeta, Pierre Reverdy; algunos vieron vertebras y costillas en mis imágenes, incluso la columna vertebral en el índice.
En 1948 hace un retrato de su hijo Claude.
En 1949 pinta el plato "Cuatro perfiles encajados" con cuatro caras con líneas compartidas, no se sabe adonde acaba una y empieza otra.
Realiza algunos retratos de su cocina de la Rue des Grands Augustins:
 |
| La cocina primera versión 1948. |
 |
| La cocina segunda versión 1948. |
En 1949 conoció a Suzanne y Georges Ramié que dirigen una fábrica de cerámica en Vallauris.
En marzo de 1949 inició una serie de cuadros de Françoise sentada, con el título Femme assise (Mujer sentada).
En 1949 pinta el plato "Cuatro perfiles encajados" con cuatro caras con líneas compartidas, no se sabe adonde acaba una y empieza otra.
En 1949 realiza el retrado de su hijo Claude de dos años con su caballo de ruedas.
En abril de 1949 durante el Premier Congrès Mondial des Partisans de la Paix se inaugura la entrega del Premio Internacional de la Paz para recompensar las producciones artísticas contribuyentes a la paz. Para este congreso, se necesitaba un lema y finalmente se decidieron por esa paloma como protagonista, convirtiéndose en el emblema de estos congresos. Picasso se atreve a pintar palomas de su padre.
 |
| La paloma de la paz 1949. |
El 19 de abril de 1949 nació su segunda hija, el día de la apertura del Congreso por la Paz, y decidió llamarla Paloma en honor al símbolo que creó para los carteles que aparecían por todas las calles de París.
En 1949 la revista LIFE le propuso a Gjon Mili hacer un reportaje sobre Pablo Picasso. Gjon Mili acudió a la casa de Pablo Picasso en Valeuris en el sur de Francia y le mostró algunas de sus fotografías de patinadores de hielo con luces diminutas colocadas en sus patines y saltando en la oscuridad.
Según la revista LIFE: "Picasso le dio a Mili 15 minutos para probar un experimento. Estaba tan fascinado con el resultado que posó durante cinco sesiones, en las que proyectó 30 dibujos de centauros, toros, perfiles griegos y su firma. Mili tomó sus fotografías en una habitación oscura, con dos cámaras, una para las tomas laterales, otra para la toma frontal. Al dejar las persianas abiertas, captó las rayas de luz girando en el espacio". Esta serie de fotografías, conocidas desde entonces como los "Dibujos con luz" de Picasso", se hicieron con una pequeña bombilla en una habitación oscura, en efecto, las imágenes se desvanecieron tan pronto como fueron creadas , sin embargo, perviven todavía, seis décadas después, en las lúdicas e hipnóticas imágenes de Mili.
Pablo Picasso posó para Gjon Mili en cinco sesiones en las que realizó hasta treinta dibujos de distintos motivos con una pequeña bombilla en estancias oscuras. En 1950 esta serie de fotografías conocidas como Dibujos de luz de Picasso, se exhibieron en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York.
La Unión Soviética le otorgó dos premios: en 1950 el Premio Stalin de la Paz y en 1962 el Premio Lenin Internacional de la Paz.
Entre 1950 y 1960 realizó sus cerámicas "Lechuzas", comentaba que "Desde joven siempre trabajaba de noche y dormía por la mañana. Por eso, cuando un amigo me trajo una lechuza herida y la curé, se convirtió en mi compañera y modelo. Su curiosa forma me dio mucho juego con la cerámica".
En 1950 realiza el cuadro "Retrato de un pintor" según el Greco, donde acentúa los tonos negros.
En 1950 realiza el retrato de sus hijos Claude y Paloma.
En 1950 realiza un nuevo retrato de sus hijos "Claude y Paloma jugando".
En 1951 realiza "Masacre de Korea" haciendo referencia a la guerra de Korea protestando ante esa invasión estadounidense, fue expuesta en el Salón d’Automne de París de ese mismo año.
En 1951 Picasso comienza a alejarse de Françoise.
En 1951 realiza "Dibujo de mujer", Françoise aparece acurrucada en su mesa de dibujo, con los ojos vacíos.
En 1951 realiza el retrato de "Françoise y sus hijos", ella con su cara de doble perfil sostiene a Paloma y Claude en sus brazos.
En 1952 hace un retrato de su hija Paloma, con unas pocas líneas, algo muy básico que es como nacen los hijos.
En abril de 1952 acepta, por su parte, decorar la capilla de Vallauris. De abril a septiembre de 1952 realiza bocetos de la "Guerra y Paz" para esta capilla. Guerra y Paz se compone de 18 paneles isorel, atornillados en un bastidor de madera curvada. El isorel fue elegido por sus cualidades de flexibilidad. El trabajo se completó en diciembre de 1952, pero no se instalará permanentemente en la capilla hasta 1954.
 |
| La Guerra 1952 |
 |
| La Paz 1952. |
En 1953 pinta "Niño jugando con un camión", la retratada es su hija Paloma. La niña no está posando, está completamente concentrada en su juego, en su propio mundo, en un ambiente relajado y esa esencia es la que consigue captar.
En 1954 realiza el retrato de sus hijos "Claude y Paloma dibujando".
En 1954 mientras caminaba por Vallauris, en el sur de Francia, Pablo Picasso conoce a una tímida joven de 19 años, Sylvette David, de la que se enamora (artísticamente hablando).
Pablo Picasso, que vivía por ahí, quedó deslumbrado por las posibilidades pictóricas del rostro, cuello esbelto y una larga cola de caballo de la chica.
El 1 de mayo 1954 Pablo Picasso pinta el retrato Sylvette.
Su esposa Françoise Gilot lo estaba dejando y estaba por llevarse a sus hijos (Paloma y Claude) y Sylvette, de algún modo, lo ayudó a transitar esa pérdida. Pablo Picasso transformó su tristeza en creatividad.
En la década de los 50s, el famoso fotógrafo André Villers, quien hizo retratos de muchos grandes artistas, retrató a Pablo Picasso como Popeye.
Pablo Picasso decía que la pintura de la serie versión “K” no gustaría a nadie por su combinación de “grisaille” y cubismo (Versión E).
La versión “M” está pintada el mismo día de la muerte de su esposa Olga Khokhlova. El 11 de Febrero 1955 (Versión F).
El 11 de febrero de 1955 en Cannes, falleció su esposa Olga Khokhlova "Jojlova". Pablo Picasso no se presentó a su funeral.
En 1955 Nelson Rockefeller pidió al taller francés de Jacqueline de la Baume-Durrbach, con la autorización del artista español Pablo Picasso, la elaboración de un Tapiz de su cuadro de El Guernica, donde representa el bombardeo de la localidad vasca el 26 de abril de 1937 por aviones alemanes de la Legión Cóndor, que apoyaban al bando franquista durante la Guerra Civil Española (1936-1939).
En 1956 pinta "El estudio de la Californie", su estudio al estilo de Matisse, como un paisaje de interior y colores del fauvismo, aunque todo más lleno y desordenado.
En 1957 hace la pieza de cerámica "Danzarines".
En 1957 Pablo Picasso conoció al joven escultor noruego Carl Nesjar, con quien durante casi veinte años sirvió como el fabricante elegido por Pablo Picasso, fue el artista que convirtió los dibujos y modelos a escala de Picasso en grandes esculturas públicas.
Entre agosto y diciembre de 1957 pintó a su estilo la obra de "Las meninas" de Diego Velázquez, es una intensa serie de cincuenta y ocho piezas. Se dice que comenzó a pintar la serie, teniendo como referencia una fotografía en blanco y negro del célebre cuadro de Diego Velázquez.
Su primer cuadro de la serie se trata de una grisalla en las que las tonalidades se han reducido a grises y negros.
Durante agosto de 1957 pinto unos hermosos retratos de la infanta Margarita utilizando lápices grasos de colores.
En septiembre de 1957 pinta otros tres hermosos retratos de la infanta Margarita.
El 6 de septiembre de 1957 hizo una pausa para pintar varios cuadros de palomas, inspirado por el palomar que tenía instalado en la terraza de su segunda residencia, Villa Californie.
Después continua con sus Meninas. Hace un receso y vuelve al cubismo, trabajando tanto las figuras como los fondos, a través de diferentes planos. A finales de septiembre de 1957, realiza su retrato más conocido de la infanta Margarita.
El 9 de octubre de 1957 decide centrarse en el personaje de María Agustina Sarmiento retratándola cuatro veces con su vestido de verde.
A principios de noviembre de 1957 decidió utilizar solo 5 colores (blanco, negro, amarillo, rojo y verde) en todas sus pinturas. Ahora se centra en Isabel de Velasco, a quien pinta cuatro veces seguidas siempre con los mismos colores.
En diciembre de 1957 vuelve a tomar un descanso de las Meninas y aprovecha para pintar tres paisajes.
También realiza un retrato de Jacqueline Rocce, quien estuvo con él a lo largo de toda la serie de las Meninas.
En 1958 compra el Castillo de Vauvenargues ubicado en el 4 Rue René Nicol, 13126 Vauvenargues, Francia. Entre 1959 y 1961 junto a su esposa Jacqueline Roque, remodelaron y habitaron el Castillo de Vaugenargues.
Entre agosto de 1959 y septiembre de 1961 realizó unas 27 pinturas y muchos dibujos de variaciones. Pablo Picasso se sintió repetidamente tentado a enfrentarse a los viejos maestros. Estas pinturas muestran su magnífica capacidad para transformar cosas y formas por igual en nuevos signos, que revelan un nuevo significado.
En 1960 Pablo Picasso reinterpretó uno de los picnics más famosos de la historia del arte: "Le déjeuner sur l'herbe" (1863, Almuerzo en la hierba") un cuadro al óleo de 208 cm de altura y 264.5 de largo realizado por Edouard Manet, como un homenaje a uno de sus pintores favoritos.
En 1961 realiza la litografia Étude pour Yuri Gagarin, dedicada al cosmonauta soviético.
En 1961 se casa con Jacqueline Roque, su último amor, a quien retrata unas 400 veces.
En 1961 Pablo Picasso y Jacqueline Roque se mudan a una granja enNotre Dame de Vie en Mougins.
En 1962 Pablo Picasso hace el doble retrato en litografía "Picaso y Cocteau".
En 1962 pinta "Retrato" donde aparecen dos personas que se miran y besan.
En 1964 pinto el cuadro "Jacqueline sentada con gato", con sus grandes ojos pintados de kohl y el dios Ra (el gato) en su regazo. "The Creatix" está basada en "La Giganta" de Leonora Carrington, una obra mitica del surrealismo, fue una obra muy polémica en porque en ella dios es mujer.
En 1964 pinta "Hombre con cigarrillo" con una perspectiva por cada lado y con colores claros y luminosos.
En 1965 y con 83 años, se hace un autorretrato utilizando arquetipos procedentes de la iconografía artística, con una de las clásicas metamorfosis picassianas que solo en ocasiones se pueden descodificar en clave autorreferencial.
El 29 de enero de 1966 en Neuilly-sur-Seine, Francia, falleció su primer amor y primera musa, Fernande Oliver.
En 1966 a su amigo el barbero Eugenio Arias era barbero, le hizo por su cumpleaños un dibujo a rotulador "El hombre barbudo", con trazos parecidos a pelos de la barba; siempre comentaba que Eugenio lo trataba como a su padre.
En 1966 y con 84 años años, se hace un autorretrato en color sepia.
En 1967 en Francia diseña una escultura gigante para la Daily Plaza Square Chicago Civic Center, "Sin título", mide 50 pies (15,2 metros) de altura y pesa 147 toneladas, es una obra por la que se pudiera transitar, agarrarse y trepar, como de hecho hacen muchos ciudadanos, los arquitectos la realizaron de acuerdo a sus indicaciones.
En 1968 realiza una tierna "Madre".
En 1969 Carl Nesjar toma la obra de Pablo Picaso y crea los murales Los Pescadores en el Edificio Y en Oslo, llamado así por su forma vista desde el aire, albergó el Ministerio de Educación hasta el 22 de julio de 2011, cuando el militante anti-islámico Anders Behring Breivik detonó una bomba en un lugar cercano.
Cuando ya eran mayores Pablo Picasso y Manuel Pallarés, este acompañado de su hijo, pasaba algunas semanas al año en la casa de Picasso a pesar de las supersticiones y rarezas de este, pues no quería albergar a ningún viejo en su casa, aunque fuera su mejor y más antiguo amigo. Un anciano simboliza la decadencia, la enfermedad, la muerte, que él quería rehuir a toda costa.
En 1970 se pinta como Velázquez o Durero con su modelo, atravesando la historia, sin romperla y evolucionando.
En 1971 realiza un Doble retrato.
En 1971 una docena de galerías y librerías que exponían obras y retratos de Pablo Picasso por su 90 cumpleaños en Barcelona y Madrid, sufrieron una serie de ataques planificados por la ultraderecha. A los 90 años, la artrosis de sus manos hacía cada vez más difícil empuñar un pincel, asi que, pintaba con los dedos.
En 1971 realizó "La bañista" donde transmite la fuerza y energía con solo 3 colores, mezclados con los dedos. Es el artista más robado de la historia: 350 de sus obras fueron objeto de robos.
En 1971 y con 89 años, se realiza un autorretrato.
En 1972 y con 90 se hace un autorretrato.
En el verano de 1972 se hace un autorretrato.
El lunes 16 de abril de 1973 Pablo Picasso fue enterrado a la entrada de su Dastillo de Vauvenargues. Su viuda Jacqueline Roque hizo colocar una de las dos copias de la escultura "Mujer oferente" en la cabecera de su tumba.
Se dice que en la vida de Pablo Picasso, cada 10 años había un cambio de perro, otro de estilo artístico y otro de mujer.
Desde 1984 una plaza de París, lleva su nombre.
En 1984 el magnate Nelson Rockefeller, presto a la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, su enorme tapiz que representa el Guernica de Pablo Picasso. En 1985 quedó instalada en el acceso al puente de mando de la ONU. Entre 2009 y 2013 con motivo de las obras de reforma del edificio, fue conservada en la Fundación Rockefeller. En 2021 Nelson A. Rockefeller Junior reclamó el tapiz. El jueves 25 de febrero de 2021 fue devuelto a los Rockefeller.
El 26 de febrero de 1988 en Málaga, España (Plaza de la Merced 15), por acuerdo del pleno del Excmo. Ayuntamiento de Málaga se funda el Museo Casa Natal de Picasso. En 2005 la Fundación Pablo Ruiz Picasso - Museo Casa Natal disfrutó de otra ampliación con la apertura de una nueva sala de exposiciones en las proximidades de la sede. Los objetivos de la Fundación son promover, enriquecer y difundir la figura y obra del artista desde su ciudad natal, organizando actividades diversas (exposiciones, conferencias, publicaciones, programas didácticos, etc) y manteniendo un Centro de Documentación especializado en el artista y las van
guardias.
En 1993 se tomaron imágenes de rayos X a su cuadro "Pobreza" (1902), ya que
Sandra Webster-Cook, una restauradora de obras pictóricas de la Galería de Arte de Ontario, en Toronto, quien posee el cuadro, también observó texturas de las pinceladas que no parecían pertenecer a la composición de Pablo Picasso ni tampoco del paisaje subyacente. El equipo de Ontario solicitó la ayuda de la Galería Nacional de Arte de EEUU, de la Universidad de Northwestern y del Instituto de Arte de Chicago. Laradiografía revela un paisaje escondid de otro artista, atribuida hasta ahora al uruguayo Joaquín Torres-García.
Un real decreto de 1995 estableció que la fecha de nacimiento de Pablo Picasso en 1881 delimitaba el inicio de la historia del arte moderno, es decir, la narrativa de cada uno de los museos.
En 1998 Barron publica Picasso y la chica con una cola de caballo por Laurence Anholt; un libro para niños en el que una adolescente tímida llamada Sylvette se reúne con Picasso en Vallauris y se convierte en su modelo.
En 2003 el escritor francés Henry Gidel publica la biografía “Picasso”, sobre la estancia de Pablo Picasso en Orta de Sant Joan, Terra Alta, de la provincia de Tarragona, donde acudiría invitado por la familia de su amigo Manuel Pallarès i Grau, propietarios de la masía Tafetans.
En 2003 el cuadro "Pobreza" (1902) o "La Pobreza agasapada" de Pablo Picasso, fue sustraído de una galería de Manchester (norte de Inglaterra) junto a otras dos obras, "Paisaje tahitiano" (1899) de Paul Gaugin y "La fortificación de París con casas" (1878) de Vincent van Gogh.
El 5 de diciembre de 2008 en la Plaza de la Merced de Málaga, se devela la estatua de Pablo Picasso frente a la casa donde nació. Fue realizada en bronce por Francisco López Hernández y representa al artista sentando en un banco de mármol, con un cuaderno y un lápiz.
Autor de 19 obras de cerámica y terracota, que el artista cubista creó en la Costa Azul francesa en la década de los 50, y que el 23 de octubre de 2013 son subastadas por 129 mil dólares en la sala londinense Bonhams.
En 2013 "Le Rêve" (El Sueño) un retrato de Marie-Therese Walterse una de las mujeres de Pablo Picasso, se convirtió en una de las pinturas más caras del mundo al ser vendida en 155 millones de dólares; en 2006 el millonario Steve Wynn (propietario de casinos en Las Vegas) venció "Le Rêve" en 139 millones de dólares, mientras hacía alarde de su logro junto a sus compañeros, realizó un movimiento con el brazo y terminó agujereando el lienzo de la pintura con el codo.
En junio de 2013 la Casa Natal del pintor acoge la muestra fotográfica 'El Montmartre que vio Picasso', un viaje a París que aborda el tránsito del Siglo XIX al XX, una colección de más de 180 fotografías del barrio tomadas entre 1890 y 1905, complementada con algunas obras del artista, que podrá verse en Málaga hasta el próximo 6 de octubre.
En 2014 (del 28 de marzo al 31 de agosto) el Musée de Montmarte presenta la Exposición Picasso à Montmartre (Picasso en Monrtmartre).
En 2015 Isabel Clara-Simó publicó el libro "L'amant de Picasso" (La amante de Picasso) donde reivindica el espíritu feminista de Fernande Olivier a la vez que defiende la catalanidad de Pablo Picasso y del movimiento cubista a raíz de la estancia de la pareja en Horta de Sant Joan.
En 2015 Guillaume Robin publica el libro "Picasso & Paris", un viaje de Montmartre a Saint-Germain-des-Prés a París.
El lunes 28 de junio de 2021 el Real Patronato del Museo Nacional del Prado, reunido en sesión plenaria, ha aceptado el depósito, durante un período de cinco años, de Buste de Femme 43, obra realizada por Pablo Picasso en 1943. Esta obra ha sido donada a American Friends of the Prado Museum por la Aramont Art Collection de la familia Arango Montull.
El 23 de octubre de 2021 en el Bellagio de Las Vegas, la cadena hotelera MGM Resorts descuelga 11 obras originales de Picasso que decoran sus establecimientos de Las Vegas para subastarlas, coincidiendo con el aniversario del nacimiento del genio malagueño: Pierrot (1917), Femme au béret rouge-orange (1938), Nature morte au panier de fruits et aux fleurs (1942), Nature morte aux fleurs et au compotier (1943), Aiguière-Visage (1954), Tête d'homme barbu (1956), La Fenêtre de l’atelier La Californie (1956), Le Déjeuner sur l'herbe (1962), Tête d'homme. (1967), Buste d'homme. 1969), y, Homme et enfant (1969). Para celebrar los 140 años de existencia de Pablo Picasso, MGM Resorts se ha aliado con la casa Sotheby’s para subastar estas obras.
Cuando era niño, mi madre me decía:
"Si te conviertes en soldado acabarás como general,
si decides ser monje terminarás siendo papa",
quise ser pintor y me convertí en Picasso".
