miércoles, 28 de febrero de 2024

Aïcha Goblet (1894-1972)

Madeleine Julie Gobelet conocida como Aïcha Goblet o Aïcha la Negra nace en Renescure, Francia el 28 de febrero de 1894 y muere en París, Francia el 27 de junio de 1972; modelo y bailarina francesa; famosa en el París de los locos años veinte; pintada por Amedeo Modigliani, Edgar Chahine, Félix Vallotton, Henri Hayden, Henri Matisse, Jules Pascin, entre otros.


Hija de los jornaleros Jules Améry Gobelet y de Marthe Joseph Calin. Hermana menor de Jules Charles, María Antonieta y María Julienne Gobelet.  Hermana gemela de Henri Gobelet.  

Su padre Jules Améry Gobelet, falleció en Brasil el 1 de septiembre de 1893.  

Su madre viuda Marthe Joseph, era una trabajadora que regresó de Brasil un mes antes de dar a luz.  Su hermano Henri nació pocas horas antes que ella.  
Aïcha y su hermano gemelo Henri.


En 1911 Madeleine se instaló con su madre y su hermana mayor en Nœux-les-Mines.  

Cuenta que en sus inicios, en 1911, por ejemplo, en la calle de París se le acercó el pintor Jules Pascin, a quien encontró más tarde en el Café de l'Ogive; o, mientras trabaja en un circo en Clamart, dos hombres se acercan a ella para ofrecerle ser modelo, ella acepta ir al Café du Dôme y allí conoce a Jules Pascin.  

Se convierte en modelo exclusiva del pintor Jules Pascin, pero nunca posa desnuda para él.  Después de un año, dejó de posar para Jules Pascin, pero permaneció cerca de él hasta su muerte en 1930.  Se emancipó de su tutela y, bajo el nombre de Aïcha, y se convirtió en un icono del barrio de Montparnasse, dominado por la gran figura de Alice Ernestine Prin "Kiki".  

En 1913  Henri Hayden retrata a Aïcha Goblet fumando.


Otros grandes artistas de la época la tomaron como modelo:  Félix Vallotton, Man Ray, Henri Matisse y Moïse Kisling.  Aïcha aparece más a menudo con un turbante de colores brillantes.  

También organiza numerosos debates y encuentros, como la "Cena Aïcha" en La Coupole.  

En la prensa circularon numerosas informaciones falsas o difíciles de verificar sobre su juventud o que ella misma lo contaba que había nacido en Hazebrouck o en Roubaix  que sus padres tenían diez hijos, o que comenzó como jinete de circo a los 6 u 8 años.  

En 1919 Moïse Kisling retrato a Aïcha Goblet, con el torso desnudo.



En 1920 fue retratada por Edgar Chahine.


En 1920 inspiró al escritor André Salmon el personaje principal de su novela "La Négresse du Sacré-Cœur".  


En 1920 comenzó a trabajar como actriz y bailarina de music hall.  En particular, interpretó varias obras de teatro dirigidas por Gaston Baty, junto al actor negro Habib Benglia, del que se hizo amiga:  Le Simoun (1920), Haya (1922), À l'ombre du mal (1924) de Henri -René Lenormand .  

En 1922 Félix Valloton retrató a Aïcha Goblet.  


Amedeo Modigliani la retrató con un turbante rojo.



En 1922 Man Ray la fotografió.


En 1922 Félix realiza el óleo "Mujer negra sentada".


En 1925 en la obra La Cavalière Elsa de Paul Demasy. basada en la novela de Pierre Mac Orlan y aunque la desnudez aún no era aceptada en escena, especialmente para los artistas blancos, Aïcha Goblet aparecía con el pecho desnudo.  

En 1926 vivía en el 11 bis de la Rue Jules-Chaplain.  Se convirtió en compañera y modelo del pintor Samuel Granovsky.  

En 1928 volvió a actuar desnuda en Départs de Simon Gantillon, suscitando comentarios ambiguos.   

En agosto de 1929 en la edición del número 7 de la revista París-Montparnasse, Henri Broca dedica cuatro páginas y numerosas fotografías.

El 2 de junio de 1930 y con 45 años, en París, falleció el pintor Jules Pascin.  Fue enterrado en el Cementerio de Montmartre.  

A principios de los años 30, su carrera como modelo terminó, pero siguió frecuentando los cafés de Montparnasse y contó sus recuerdos a algunos periodistas, como Henri Broca o Emmanuel Bourcier.  André Salmon la puso en contacto con el director de una revista a quien le llevó un resumen de sus memorias.  

En 1934 Jeanne Tercafs realizó un busto de Aïcha Goblet llamada “Mujer Malgache” conocida como “La Mulâtresse” o “Retrato del Cáliz de Aïcha”.


En 1935 actuó en una última obra, Hôtel des masques de Albert-Jean.  

Dejó el barrio de Montparnasse para ir a vivir en Montmartre,.

En 1950 André Salmon en su libro Montparnasse,  insinuó que su padre era artista de un circoambulante.  Aïc ha se describe a sí misma como la única mujer negra de su familia e indica que su hermano gemelo es "blanco como el trigo".  


Falleció en su casa en 100 Rue Lamarck en Montmartre.  

En 2018 la Villa La Fleur, museo privado polaco, presentó retratos de Aïcha Goblet durante una exposición titulada "Kobiety Montparnassu" (Las mujeres de Montparnasse).   

En 2019 varias obras que la representan aparecieron en la exposición Le Model noir, de Géricault à Matisse en el Museo de Orsay.






lunes, 26 de febrero de 2024

Valentin "Le Désossé" (1844-1907)

Jacques Renaudin conocido como Valentin "Le Désossé" (Valentín "sin huesos") nace en París, Francia el 26 de febrero de 1844 y muere en Sceaux, Francia el 4 de marzo de 1907; comerciante de vinos; bailarín aficiondo de cancán; estrella del Moulin Rouge; famoso por su elasticidad; socio y parttener de Louise Weber "La Goulue"; nunca aceptó pago por sus actuaciones; Henri Toulouse-Lautrec lo inmortalizó con su pincel.


Se dice que provenía de una familia acaudalada.  

Su amiga Goulu Chilapane descubrió su talento de bailarín.


La Goulue y Valentin le Désossé eran de las parejas más conocidas del Moulin Rouge.  


La Goulue y Valentin le Désossé fueron parte de una serie de lienzos que Henri Toulouse-Lautrec hizo para La Goulue, cuando ésta abandono el Moulin Rouge por problemas con su peso.  

Estos lienzos fueron hechos cómo carteles que La Goulue quería para su espectáculo en la feria de Trône en su caseta.  


Henri de Toulouse-Lautrec lo dibujo junto a La Goule en muchos carteles.



En 1894 aparece en la famosa litografía de La Goulue, utilizada para la portada de la colección de música del compositor de Montpellier, Auguste Georges Bosc, “La Goulue, vals para piano”.

En 1895 La Goule encargó a Henri de Toulous-Lautrec, dos grandes paneles pintados para decorar  su stand de bailarina oriental.
 
Desde 1895 en que dejó el Moulin Rouge, no se volvió a saber de él.




sábado, 24 de febrero de 2024

María Manuela Kirkpatrick (1794-1879)

Enriqueta María Manuela KirkPatrick de Closeburn y de Grevignée nace en Málaga, España el 24 de febrero de 1794 y muere en Carabanchel, España el 22 de noviembre de 1879; dama aristócrata y cortesana española; Camarera mayor de palacio.


Hija del noble escocés Guillermo Kirkpatrick y Wilson y de María Francisca de Grévignée y Gallegos "Fanny".  Sobrina de Catalina Grévignée y Gallegos.  Nieta del barón Henri de Grévignée o Henri de Grivegnée de Housse.  Prima del vizconde Ferdinand Marie de Lesseps.

Durante su adolescencia y juventud viajaba a menudo a París, alojándose en casa de su tía Catalina Grévignée (casada con el diplomático francés Mathieu de Lesseps), hermana de su madre.


En 1816 en casa de sus tíos los Lesseps, Manuela conoció al español Cipriano de Guzmán, conde de Teba.

El 15 de diciembre de 1817 contrajo matrimonio con Cipriano Palafox y Portocarrero, con quién tiene tres hijos Francisco (muerto en su juventud), María Francisca de Sales duquesa de Alba conocida como Paca de Alba y María Eugenia Ignacia Augustine conocida como Eugenia de Montijo, emperatriz de Francia.  

En 1823 su esposo fue enviado a prisión por un tiempo en Santiago de Compostela, despues fue trasladado a Granada.  

Se dijo que había tenido amoríos con William Frederick George Villiers,  embajador en España desde 1833 y que este era padre de Eugenia.  

Se descubrió que el conde de Teba estaba implicado en una conspiración liberal contra el rey Fernando VII de España, por lo que fue encarcelado por breve tiempo y después confinado en Granada bajo vigilancia policial. 

Junto con su familia se instaló París hasta que el rey Fernando VII le permitió volver a Madrid en 1830.  

El estallido de la Guerra Civil la obligó a regresar a París, junto con sus hijas.  

El 18 de julio de 1834 falleció su cuñado Eugenio Eulalio Palafox Portocarrero, sin descendencia, dejando sus títulos a su hermano Palafox Portocarrero.

Su esposo se quedó en España para ocupar el puesto de prócer del Reino por sucesión de su difunto hermano Eugenio Eulalio Palafox Portocarrero.  

Su esposo sucedería a su hermano Eugenio, en los títulos de conde de Montijo y de Miranda, duque de Peñaranda de Duero, marqués de la Algaba, romando en primer lugar el apellido Portocarrero. 

Su primo Ferdinand de Lesseps se ocuparía de introducirla en las más altas esferas de la sociedad parisina.


El 15 de marzo de 1839 en Madrid, falleció su esposo Cipriano Portocarrero.



En 1843 se instaló con sus hijas en Madrid, dedicándose a una intensa y brillante vida social, sin reparar en gastos, con el claro propósito de casarlas bien.


El 14 de febrero de 1844 su hija Paca se casa con el duque de Alba, Jacobo Fitz-James Stuart y Ventimiglia.

En 1847 entró a servir en palacio como dama de la reina Isabel II, quien la nombró su camarera mayor, el más alto puesto para una mujer en la corte.

Su enemistad con el marqués de Miraflores, presidente del Senado y gobernador de palacio, la llevó a pedir el cese y a abandonar la corte.  Se instaló de nuevo en París en compañía de su hija Eugenia. 

El 30 de enero de 1853 en la Catedral de Notre Dame en Parísm su hina Eugenia se casa con el ya emperador Napoleón III.

Regresó a Madrid.

El 16 de septiembre de 1860 en París, falleció su hija Paca.


El 1 de junio de 1879 en Ulundi, Reino zulú, con 23 años, falleció su nitoe Napoleón Eugenio Luis Bonaparte.











lunes, 19 de febrero de 2024

Alice Raingo (19 02 1844-19 05 1911)

Angélique Émilie Alice Raingo conocida como Alice Raingo Hoschedé Monet nace en París, Francia el 19 de febrero de 1844 y muere en Giverny, Francia el 19 de mayo de 1911; dama francesa; esposa del pintor impresionista Claude Monet.  
Alice Hoschedé Monet por
Claude Monet 1878


Hija de Denis Lucien Alphonse Raingo y de Jeanne Coralie Boulade.  

Contrajo matrimonio con el marchante de arte y coleccionista Ernest Hoschedé, con quién tiene 6 hijos (Blanche, Germaine, Suzanne, Marthe, Jean-Pierre y Jacques).  
Ernest Hoschedé con su hija Marthe
por Eduard Manet 1876


Su hija Blanche Hoschedé se casa con el hijo de su segundo esposo Claude, Jean Monet.  

Se relaciona sentimentalmente con el pintor impresionista Claude Monet.  


En 1881 Claude Monet realiza el óleo sobre lienzo "Alice Hosched en el jardín".


En 1886 su esposo la demandó, obligándola a que ella y sus hijos regresaron con él a París, sin embargo ella permaneció con Claude Monet.  

En 1890 John Singer Sargent realiza el cuadro "Mme Hoschedé. y su hijo en el jardín de Monet, Giverny".

En 1891 falleció poble y enfermo, su esposo Ernest Hoschedé.  Su funeral y entierro se realizó en Giverny a petición de sus hijos.  Fue pagado por Claude Monet.

En 1892 ya viuda, acepto casarse con Claude Monet.

En 1908 Alice y Monet viajaron a Venecia.  


En 1909 se le diagnosticó que padece una enfermedad crónica.  Alice Raingo falleció de leucemia en Giverny.


El 5 de diciembre de 1926 en Giverny, Francia, falleció Claude Monet.  Fue enterrado en el patio de la Iglesia de Sainte-Radegonde.  Descansa junto a su familia.  


El 12 de octubre de 2023 Jackie Wullschläger publica la biografía "Monet:  The Restles Vision", que explora las contribuciones "fundamentales" de sus musas femeninas:  Camille Doncieux, Alice Raingo y Blanche Hoschedé.    



 










domingo, 18 de febrero de 2024

Victorine Meurent (1844-1927)

Victorine Louise Meurent conocida como Victorine Meurent nace en París, Francia el 18 de febrero de 1844 y muere en Colombes, Francia el 17 de marzo de 1927; modelo y pintora francesa; modelo de Edouard Manet.


Miembro de una familia modesta de artesanos, algo que la vincularía al mundo del Arte desde muy pequeña.  

En 1860 y con 16 años su espíritu libre la acerco al taller-escuela de Thomas Couture, un artista que además ofrecía clases de dibujo a mujeres, y allí se presentó para ejercer como modelo.  

Entre 1860 y 1863 se ganaría la vida como modelo en el taller de Thomas Couture, a la vez que lo hacía como cantante y músico en varios cafés-concierto de ambiente intelectual de Paris.  

Vivía en le quartier de la Nouvelle Athènes, Rue Bréda (hoy Rue Henry Monnier), donde inspiró a algunos grandes pintores antes de cumplir su sueño de adolescente:  convertirse en una pintora.  

Victorine Meurent  poso para Alfred Stevens, de quien sería su amante en 1867 y 1870.  Alfred Stevenst  vivía en una pequeña mansión privada en la Rue Victor Massé, un edificio que se haría famoso por albergar al segundo gato negro.  Victorine Meurent vivía a doscientos metros, 25 Rue Bréda, en un pequeño edificio que fue destruido para ser reemplazado por un opulento edificio de estilo burgués de 1900, adornado con amores juguetones.  

Alfred Stevens le hizo un estudio a Victorine Meurent.  

Aunque Edouard Manet frecuentaba el taller de Thomas Couture, no fue allí donde conoció a Victorine Meurent, sino en el taller del artista belga Alfred Stevens, y fue precisamente allí donde pintaría la primera obra en la que apareció Victorine, en "La Chanteuse de rue" (La cantante callejera, 1862).  La representación de una joven de clase obrera con un instrumento en su regazo, comiendo cerezas y saliendo cansada de un bar de los suburvios parisinos, probablemente reflejara mucho de la personalidad de la Victorine de aquellos años.  

En 1862 Edouard Manet la retrata Vestida de torero.




En 1863 Victorine Meurant poso de nuevo para Edouarrd Manet, pero esta vez desnuda y a modo de cortesana, en una obra que inmortalizaría al artista y por supuesto también a ella, "Olympia".  Un cadáver en los mostradores de la morgue, esta Olympia de la rue Mouffetard ha muerto de fiebre amarilla y ha alcanzado un estado avanzado de descomposición.  Opina Jean-Léon Gérôme, metiendo de saco a la modelo en el barrio de las prostitutas.  Emile Zola, en cambio, comprende la naturaleza de este sismo artístico, cuando arremete en la revista Événement, calificando a Olympia como una obra maestra y el inicio de un nuevo tipo de pintura.  Debido a las quejas de los lectores por la defensa que hiciera Emile Zola de la obra, es despedido.  

En 1863 Victorine Meurant volvió a posar desnuda en compañía de dos hombres vestidos (el hermano de su esposa, Ferdinand Leenhoff y su hermano Gustave Manet) para Edouard Manet de nuevo desnuda en el "Almuerzo sobre la hierba".  

En 1863 Edouard Manet presentó en el Salón de Paris su obra "El baño" conocida como "Almuerzo sobre la hierba", con una joven bañada por la luz, con una expresión sin complejos que parece invitarnos a acompañarla.  El cuadro se convirtió en la principal atracción, objeto de burlas y fuente de escándalo, tanto por la técnica empleada como por la temática y la forma de abordarla.  Se dijo que era ¡La orgía de los cínicos sobre las hierbas!  La obra supuso un antes y un después en el devenir de la Historia del Arte.  

Asistió a las clases nocturnas de la Academie Julian.  

En 1866 Edouard Manet pinta "Mujer con loro", Victorine Meurent va vestida en seda rosa conun limón pelado en la base de la percha del loro.  


En 1866 Edouad Manet retrata a Victorine Meurent en "La guitarrista".  

En 1867 Victorine Meurent posó para Alfred Stevens en "La esfinge parisina".   

A principios de 1870 viajó a EEUU por un tiempo, se sabe poco acerca de sus actividades allí, aunue se dice que fue para perfeccionar sus habilidades artísticas.  

En 1870 Edouard Manet pregunta por Victorine aquí y allá pero nadie sabe dónde se ha metido.  El crítico de arte Adolphe Tabarant escribe que Victorine ha hecho un viaje a los EEUU.   

En 1873 Édouard Manet (uno de los artistas que más influyó en el surgimiento del impresionismo) realiza "La Partie de Croquet" (El juego de croquet), el grupo está formado por el pintor Alfred Stevens, las modelos Victorine Meurent y Alice Legouvé y, de fondo, el amigo de Manet, Paul Rodier.   

En 1873 Berthe Morisot le comenta a Edouard Manet que se ha topado en un café vendiendo dibujos a Victorine.  Cuando Edouard Manet encuentra a Victorine, varios días después, no pueden evitar caer una en los brazos del otro.  

En 1873 Edouard Manet la retrata por última vez en "El ferrocarril", acompañada de Suzanne, la hija del pintor Alphonse Hirsch, una escena contemporánea al aire libre ambientada en la famosa Gare Saint-Lazare de Paris, en la que de nuevo Victorine mira directamente al espectador.  


Probablemente las obras en que Victorine se hizo más famosa fueron en las que posó desnuda para Edouard Manet, aunque su físico, al parecer por su delgadez, no cumplía con los cánones de la época.  

También posó para Alfred Stevens o Edgar Degas.  

En 1873 Victorine Meurent dio un giro a su vida y decidió no posar más para ningún artista, sino dedicarse a la pintura.  

Cuando visitó a Edouard Manet que se encontraba enfermo, este le dijo que "dejaré instrucciones a mi esposa para que, a mi muerte, te proporcione un porcentaje de la venta de cada lienzo para el que hayas posado".  

Pocos días después Victorine vuelve a desaparecer.  Se ha alejado voluntariamente del círculo de amistades de Edouard Manet.  En este grupo de artistas cuyos amoríos son compartidos por todos, hombres y mujeres, corre el rumor de que Victorine Meurent se ha visto envuelta en una relación escandalosa.  Alphonse Tabarant escribirá sobre ello, sin aclarar la naturaleza de tal relación.  

En 1874 Edouard Manet se consigue una nueva modelo y amante, Méry Laurent, con el cabello rojo que le recuerda a Victorine.  Mientras Victorine ofrece clases de música y de dibujo para sobrevivir, al mismo tiempo que cae en el alcoholismo.   

A partir de 1875 comenzó a estudiar en el taller del retratista Étienne Leroy.  

En 1876 presentó su primera obra en el Salón de París.  

El 30 de abril de 1883 después de una noche de agonía, Édouard Manet muere a las 10 de la mañana en brazos de Léon Köella.  

Apenas tres meses, despues de la muerte de Edouard Manet, Victorine Meurent desesperada, escribe a Suzanne Leenhoff, alegando la promesa que le hiciera Edouard Manet de darle dinero por la venta de las obras para las que ha posado.  Victorine le confiesa que ya es demasiado vieja para posar, que su madre está enferma, que su salud es precaria.  Suzanne Leenhoff, viuda de Édouard Manet, no se digna jamás en contestarle.  

En 1884 Norbert Goeneutte le hizo un retrato.  

En 1885 expone en el Salón de París.  

Frecuenta aún más los cafés.  Pasea como un espectro por Montmartre.  Canta y vende sus dibujos.  Bebe sin parar.  

Por entonces conoce a Marie Pellegrin, una cortesana y lesbiana de fama que, como ella, hace la calle y se convierte en su amiga y compañera de desgracias.  

En 1889 se dice que poso para Toulouse Lautrec, en sus estampas de los bajos fondos parisinos.  Aunque no se conserva ningún retrato de ella por este genio, se cree Victorine Meurent puede ser la mujer del cuadro de "El baño".  

En 1893 expone en el Palais de l’Industrie.  

A su miserable hogar, encaramado en un piso muy alto, llega  Toulouse Lautrec, haciendo un esfuerzo sobrehumano para subir, debido a sus cortas piernas.  Lleva consigo una caja.  Exhausto, toca a la puerta.  Victorine con una botella en mano, le abre.  Toulouse-Lautrec le dice que le ha traído víveres, entregándole la caja, se acomoda en la cama desvencijada de Victorine.  ¿Sabes, querida, que estamos haciendo una colecta para comprarte un puesto de acomodadora en el teatro?  Para que vivas mejor.  

En 1903 fue elegida como miembro de la Sociétés des Artistes Français.  

En 1904 expuso por última ocasión en el Salón de París.  Expuso unas seis veces en el Salón de Paris.  

Poco se sabe tampoco de su vida privada, algunos cronistas creen que fue la amante de Edouard Manet y también la de Alfred Stevens, aunque no existen pruebas de ello.  

Su vida transcurrió en los barrios intelectuales de Paris, hasta que en 1906 se trasladó al suburbio de Colombes donde vivió hasta sus últimos días con una mujer, Marie Dufour, con la que al parecer estuvo ligada sentimentalmente.  

En 1930 cuando falleció su compañera Marie Dufour, las pertenencias de ambas mujeres son malbaratadas, el resto, dibujos y algunas pinturas de Victorine, incluyendo su violín, son arrojados a una hoguera.  La única obra suya, que ha llegado hasta hoy, se titula Domingo de ramos y se cree que fue pintado hacia 1880.  Demuestra talento, a la vez que un tema inclinado hacia lo conservador, lo piadoso, la celebración católica de la Semana Santa.  Se conserva en el Museo Municipal de Arte e Historia de Colombes.  


En 2018 Maurice Gibbon publica el libro "Rojo París", sobre la joven muchacha Victorine Meurent de 17 años ataviada con harapos y unos botines verdes, quien conocerá al misterioso y rico artista Édouard Manet. 








jueves, 15 de febrero de 2024

Papa Lucio II (¿?-1145)

Gerardo Caccianemici dall Orso nace en Bolonia en ¿? y muere en Roma el 15 de febrero de 1145; con el nombre de Lucio II es aclamado Papa Nº 166 de la Iglesia católica (12 de marzo de 1144-15 de debrero de 1145).


En 1124 el Papa Honorio II le nombró cardenal. 

El 12 de marzo de 1144 con el nombre de Lucio II es aclamado Papa Nº 166 de la Iglesia católica (12 de marzo de 1144-15 de debrero de 1145).


Durante su pontificado, la Basílica de Santa Cruz en Jerusalén fue dividida en tres naves y dotada del pavimento cosmatesco.



Le recordó al rey Roger II de Sicilia sus obligaciones como vasallo de la autoridad papal.  En respuesta, el rey Roger II armó un gran ejército, y el Papa Lucio II se vio obligado a firmar una tregua.  Esta situación de debilidad fue aprovechado por el pueblo de Roma para solicitar al pontífice que delegue en sus manos el poder civil y se ocupase únicamente del poder espiritual.  

Los nobles, en un principio no veían mal que al Papa se le restase poder, pero ahora veían como ellos también se encontraban en peligro, por lo que los otrora enfrentados al Papas, se unieron a él para velar por sus intereses.  

Las calles de Roma se convirtió en una batalla campal entre los  partidarios del Papa y los republicanos.  Un pequeño ejército, con el Papa a la cabeza, se dirigió al Capitolio donde los republicanos se habían hecho fuertes que consiguieron rechazar la ofensiva papal.  Lucio II recibió una pedrada en la cabeza de la que no pudo reponerse y unos días más tarde  falleció.  Nunca se encontró al culpable.

Su papado duró sólo 11 meses, desde el 12 de marzo de 1144 hasta el 15 de febrero de 1145.

Su sucesor, el Papa Eugenio III, fue consagrado el 18 de diciembre de 1145 en el monasterio de Farfa, a  40 Km de Roma, ya que la Ciudad estaba tomada por los republicanos.











domingo, 11 de febrero de 2024

Hedvig Ulrika Taube (1714-1744)

Hedvig Ulrika Taube nace en Estocolmo, Suecia el 31 de ocubre de 1714 y muere en Estocolmo, Suecia el 11 de febrero de 1744; noble y dama de compañía sueca; condesa Sacro Imperio Romano Germánico; amante real del rey Federico I de Suecia (1731-1744).


Hija de Edvard Didrik Taube y Christina Maria Falkenberg.  Nieta de Evert Fredrik Taube.  Hermana de Cathérine Charlotte De la Gardie.   

Su padre estaba casi arruinado y fuertemente endeudado debido al juego y malas inversione.  La familia Taube se había visto forzada a cambiar su residencia por una más barata.   

En 1730 el rey Federico I de Suecia se fijó en Hedvig, probablemente durante una visita al barón Otto Reinhold Strömfelt, que estaba casado con su tía paterna.  


Federico I de Suecia empezó un cortejo enviando cestas de fruta y flores a la casa de su endeudado padre.  Se dice que colocaba joyas y otros artículos valiosos escondidos debajo de la fruta.  También inquirió si Arvid Horn estaría dispuesto a alojarla, con objeto de hacer posible que el rey Federico I de Suecia pudiera cortejarla en persona.  Arvid Horn rechazó la sugerencia, y durante el Riksdag de 1731, advirtió al rey que era tema de aversión cortejar en propiedad del clero a una joven señorita soltera.  


El favorito y confidente del rey, Erland Broman, convenció a su padre de permitir una relación entre Hedvig y el rey.  

Hedvig Taube estaba comprometida con el joven conde Erik Sparre, y rechazó el arreglo, apoyada por su madre.  Esta sugirió llevarla a Kungshatt, su finca en el campo, para evitar la atención real, pero su padre:  "vendió a su hija al rey por una suma bastante considerable.  Sus deudas fueron pagadas y se hicieron promociones para sus hijos y parientes, a cambio envió a su esposa sola al campo y mantuvo a su hija Hedvig con él en la capital. ​ 

Su prometido, Erik Sparre, fue también alejado al ser incluido como parte del séquito que acompañó al rey Federico I en su visita a Hesse.  Varias personas fueron enviadas con Hedvig Taube para convencerla de permitir los avances del rey, especialmente la tía soltera de su padre, Beata Taube, y Carl Tersmeden, diciéndole que su destino sería más hermoso de lo que podría imaginar.  

Hedvig fue convencida de que era un deber para con su familia, e invocando la costumbre de la maîtresse-en-titre en Francia, que allí no era visto como impropio y ella podría introducirlo en Suecia.  Su madre fue también convencida.


En compañía de su madre y su tía, Hedvig Taube fue llevada al rey Federicoo I en el Palacio Karlberg a su regreso de Hesse el 12 de noviembre de 1731.  Fue nombrada Hovfröken (Dama de honor) de la reina Ulrica Leonor para ser accesible al rey en la corte y, aunque no se dijera en voz alta, para convertirse en su amante.   Su padre fue nombrado Riksråd, y los otros que habían participado en el asunto en favor del rey Federico I fueron recompensados.  

Fue llamada la belle Colombe por el rey, que le dio regalos financiados por sus ingresos de Hesse.  Es considerada la única amante real oficial de la historia sueca.  

Tuvo varios hijos con su amante Federico I de Suecia, quien con su esposa Ulrika no tuvo hijos.   


Su último embarazo fue muy difícil.  Falleció por las secuelas del parto complicado.  

En 1745 Hedvig Taube fue reemplazada como amante real oficial por Catharina Ebba Horn.





Papa Pascual I (¿?-824)

Pascual I nace en Roma en ¿? y muere en Roma, Estados Pontificios el 11 de febrero de 824; abad del Monasterio de San Esteban de los abisinios, que atendía a los peregrinos; Papa Nº 98 de la Iglesia católica (25 de enero de 817–11 de febrero de 824); su festividad en el calendario católico se celebra el 11 de febrero y en el calendario ortodoxo el 14 de mayo.


Hijo de Bonosus y de Theodora.  Miembro de una familia aristocrática romana.  

El 25 de enero de 817 Pascual I es aclamado Papa Nº 98 de la Iglesia católica (25 de enero de 817–11 de febrero de 824).  El hijo de Carlomagno, Ludovico Pío  conocido como Luis el Piadoso le otorgó los territorios de Córcega y Cerdeña y la confirmación, mediante el Pactum Ludovicianum, de las donaciones hechas al papado en las décadas precedentes por Pipino el Breve y Carlomagno:  Roma, Tuscia, Perugia, Campania, Tívoli, Exarcado de Rávena, Pentápolis y Sabina, estableciéndose los límites del Estado de la Iglesia, dentro de los cuales el pontífice gozaba de plena soberanía.  


Llevado por la devoción, trasladó muchos cuerpos de mártires desde las catacumbas a distintas iglesias de la ciudad de Roma.  

Trasladó el cuerpo de santa Cándida, Virgen y Mártir a la Iglesia de Santa Práxedes.


San Metodio, siendo monje viajó a Roma para encontrarse con el Papa Pascual I, para defender la veneración de las imágenes.  



Reconstruyó varias iglesias en Roma, entre ellas tres basílicas. 

Entre 818 y 822 reconstruyó la Iglesia de Santa María in Dominica.


El 5 de abril de 823 en Roma, coronó a Lotario I como Santo Emperador Romano Germánico.   

Fue acusado de haber sido el instigador de las muertes de funcionarios papales que, partidarios de primacía del emperador Ludovico Pío, y que negó, bajo juramento cualquier implicación pero quizás debido a esto el pueblo romano se negó a que fuera enterrado en la Basílica de San Pedro.  

A finales del Siglo XVI fue canonizado.