domingo, 30 de septiembre de 2018

Francisco Lagos Cházaro (1878-1932)

Francisco Jerónimo de Jesús Lagos Cházaro Morteo conocido como Francisco Lagos Cházaro nace en Tlacotalpan, Ver., el 30 de septiembre de 1878 y muere en Ciudad de México el 13 de noviembre de 1932; abogado y político mexicano; Presidente de México por la Convención de Aguascalientes (10 de junio – 10 de octubre de 1915).

Hijo de Francisco Lagos Jiménez y de Francisca Mortero Cházaro.  

Sus tíos Rafael Lagos Jiménez y Dolores Sánchez se hicieron cargo de él, a la muerte de su madre.  

En Puebla estudió la preparatoria en el Colegio Católico del Sagrado Corazón de Jesús o Colegio Católico.  

Estudió Leyes en la Universidad Veracruzana y en la Ciudad de México.  

Regreso a su tierra natal para dedicarse a la siembra de caña y a la cría de ganado en la Hacienda Guerrero propiedad de su familia.  

En 1909 se afilió al Partido Nacional Antirreeleccionista.  

Fue síndico del Ayuntamiento de Córdoba, Ver.  

El 15 de febrero de 1912 toma posesión como gobernador del Estado de Veracruz, en los días del asesinato del presidente Francisco I. Madero.  

El 30 de noviembre de 1912 dimite de su cargo, debido al cuartelazo encabezado por Victoriano Huerta.  

Se une al Movimiento Constitucionalista que encabeza Venustiano Carranza quien lo designa Presidente del Tribunal de Justicia de Coahuila.  

Se unió al villismo en la ciudad de Chihuahua, donde fundó y dirigió el periódico Vida Nueva.  

En 1914 fue delegado por parte de Francisco Villa a la Convención de Aguascalientes.  

Fue Secretario de Gobierno del general Roque González Garza. 

El 8 de junio de 1915 en una reunión privada, zapatistas y villistas acordaron solicitar a Roque González Garza que renunciara a la presidencia para resolver los problemas de la Convención; los villistas propusieron como presidente interino a Francisco Lagos Cházaro.  

El 9 de junio de 1915 la Soberana Convención Nacional Revolucionaria de Aguascalientes lo nombra Presidente de la República para los estados bajo su dominio, tras la renuncia de Roque González Garza.  


Trasladó su gobierno a Toluca, Estado de México y despues a Cuernavaca, Mor.  

Dejo las bases para la reconstrucción del país con el "Programa de Reformas Políticas y Sociales de la Revolución", que abordaba la cuestión agraria, la expropiación del suelo y subsuelo, el sufragio efectivo, la soberanía de los estados de la federación y el municipio libre, las garantías de los derechos de obreros y campesinos y la administración de la justicia, que no logra llevarse a cabo.  

Fue el tercer y último presidente de esa facción revolucionaria; el primero lo fue el general Eulalio Gutiérrez y luego fue depuesto por la misma Convención; el segundo fue el general Roque González Garza.  

Ante la derrota de la División del Norte, se embarcó en Manzanillo, Col., rumbo a Centroamérica.  

Durante cinco años vivió en Nicaragua, Costa Rica y Honduras.  Regresó a México hasta la caída del régimen carrancista.  

En Orizaba fue abogado consultor de la Procuraduría de la República y defensor de Oficio.   

Fue Agente del Ministerio Público adscrito a la Primera Corte Penal de Belén.


Carlota de Mónaco (1898-1977)

Carlota Luisa Julieta Louvet conocida como Carlota Grimaldi de Mónaco nace en Constantina, Colonia francesa de Argelia el 30 de septiembre de 1898 y muere en París, Francia el 15 de noviembre de 1977; duquesa de Valentinois; princesa heredera de Mónaco (1922-1944).



Hija ilegítima pero adoptada de Luis II de Mónaco y de la artista Marie Juliette Louvet (divorciada con dos hijos que regentaba un cabaret en Paris).   Abuela paterna del principe Alberto II de Mónaco.  

Su padre servía como oficial del Tercer Regimiento de Cazadores en Constantina, adonde había seguido a su madre, de la que se había enamorado perdidamente.  

Cuando Carlota nació no fue reconocida por su padre como hija legítima, la procuró económicamente. de modo que tuviera solvencia económica y de que su educación fuera de primer orden.  

El príncipe Luis fue obligado por su padre a través de una ordenanza del 15 de noviembre de 1911 a reconocer su paternidad y convertir a su hija en Señora de Valentinois, un título nobiliario cuya historia se remonta al siglo noveno.  

En Francia existía el temor de que si el príncipe Luis fallecía sin descendencia, el trono monegasco pasaria a manos del conde de Wurtemberg (hijo de la princesa Florestina de Mónaco y del alemán Federico de Wurtemberg-Urach).  

El 16 de mayo de 1919 en París y en presencia del Presidente de la República francesa, el principe Luis adoptaba a su hija Carlota, pasando ésta a llevar el apellido Grimaldi y convirtiéndose en sucesora oficial de su padre.  

Desde 1919 hasta su muerte ostentó el título hereditario de Duquesa de Valentinois.  

Se compropetió con Pedro de Polignac.  Quien se convirtió en súbdito del príncipe de Mónaco, por ordenanza del 29 de febrero de 1920.  Pierre de Polignac cambió su nombre y Escudo de armas a la Casa de Grimaldi por ordenanza monegasca establecida el 18 de marzo de 1920, el día anterior a su matrimonio.  
 
El 20 de marzo de 1920 en Mónaco, contrajo matrimonio con el conde Pierre Marie Xavier Raphael Antoine Melchior de Polignac (que adoptó el apellido Grimaldi), con quién tiene dos hijos (Antonieta y Raniero III de Mónaco).  

Se caso embarazada y a los pocos meses nació la princesa Antoinette, cuyo padre se cree era un amante que tenía Charlotte en ese momento.  


Desde la fecha de su matrimonio religioso se referirán a Pedro de Polignac por jure uxoris, como duque de Valentinois.   Pedro de Polignac se mantuvo en la sucesión al título de duque de Polignac, así como para sus descendientes legítimos en línea.  

El matrimonio, que fue infeliz y arreglado, se complicó debido a la supuesta homosexualidad de él y por los romances de la princesa Carlota.  Carlota de Mónaco y Pedro de Polignac se separaron de manera no oficial.  El príncipe Pedro de Polignac prefería vivir en su apartamento de París o en su finca cercana a la ciudad.  

El 20 de marzo de 1930 en París, se separaron judicialmente y en el proceso denominado "La princesa heredera Grimadi de Mónaco contra el príncipe Pedro Grimaldi de Polignac", se divorciaron gracias a la ordenanza del príncipe Luis II el 18 de febrero de 1933.  Su exesposo (quien pasó a convertirse en persona non grata dentro de la corte), recibió una dotación anual de por vida de medio millón de francos.  

En 1930 dejó a su familia y abandonó Mónaco para irse a vivir con su médico italiano Dalmazzo.  

Se instala en el Château de Marchais en Francia, donde se entrega a su gran pasión:  la cultura y el estudio, logrando incluso concluir una carrera universitaria.  

Hizo de su mansión un centro de rehabilitación para ex convictos.  

Su divorcio se confirmó por un tribunal de París en diciembre 1933. 

Tuvo aventuras amorosas con el marqués de Strozzi y con el millonario inglés sir Basil Zaharoff.   

Su padre el príncipe Luis (que había llegado al trono tras la muerte de su padre en 1922), la convence para que renuncie a todos sus derechos a favor de su hijo, el joven príncipe Rainiero.  

En 1944 renuncia a sus derechos dinásticos en favor de su hijo Raniero de Mónaco (futuro príncipe Raniero III de Mónaco), el día que este cumplió 21 años.

Se enamora del afamado ladrón de joyas, René Girier.  

El 18 de abril de 1956 fue la única vez que volvió al Principado, el día que su hijo contrajo matrimonio con la actriz estadounidense Grace Kelly.  


Los últimos años de vida se entrega a la defensa de los derechos humanos de los presos franceses.  

Nunca iba a Mónaco, sus hijos y nietos la visitaban a menudo en Francia.  

El 11 de noviembre de 1964 en el Hospital Americano de Neuilly-sur-Seine en París, falleció a causa de un cáncer, su exesposo Pedro de Polignac.  

Fue enterrada en los jardines de su Château de Charmais.

sábado, 29 de septiembre de 2018

Horatio Nelson (1758-1805)

Horacio Nelson nace en Burnham Thorpe, condado de Norfolk, Inglaterra el 29 de septiembre de 1758 y muere durante la Batalla de Trafalgar en Cabo de Trafalgar, España el 21 de octubre de 1805; marino; vicealmirante de la Marina Real británica; I Barón Nelson del Nilo; I duque de Bronté; I vizconde de Nelson del Nilo; hombre valiente, de un ingenio desconocido para la época y un arrojo encomiable, demasiado temerario al que no le importaba poner en riesgo una flota entera si así lograba doblegar al enemigo; famoso por sus victorias durante las Guerras Napoleónicas.

Horatio Nelson por William Beechey.

Cuarto hijo del reverendo Edmund Nelson y Catherine Suckling Nelson.  

Es llamado Horatio en conmemoración del popular poeta romano.  

El 1 de enero de 1771 comenzó su carrera naval en el buque de guerra Raissonable, bajo el mando de su tío materno Maurice Suchling.  

En 1773 tuvo el honor de acompañar al capitán Phipps en un viaje a través del Polo Septentrional para hallar una ruta hacia el Norte de América; se dice que mató un oso polar para enviar la piel a sus padres como regalo.  

En 1777 pasó a ser teniente de navío, destinado en las Indias Occidentales.  
Horatio Nelson recibe un disparo en la cubierta del Victory por Denis Dighton

En 1779  y con 20 años, se convirtió en el capitán más joven de la Royal Navy.  
El capitán Horatio Nelson por John Francis Rigaud 1781

El 10 de marzo de 1787 contrajo matrimonio con Frances Nelson.  
Frances Nisbet 


En 1794 durante sus acciones de piratería en Córcega recibió un disparo, lo que le costó la visión del ojo derecho, haciéndolo utilizar un parche en el ojo izquierdo para protegerlo.  


El 15 de febrero de 1797 Batalla del Cabo San Vicente, la Royal Navy al mando del comodoro Horatio Nelson, asestó una derrota decisiva a los españoles; logrando la rara hazaña de tomar dos barcos enemigos con un solo grupo de abordaje.


El 25 de julio de 1797 Batalla de Santa Cruz de Tenerife,  los isleño derrotan a los ingleses atacan al mando de Horacio Nelson, quien perdió un brazo; las islas permanecieron españolas.

Participó en el Asedio de Santa Cruz de Tenerife, donde fue malherido por el artillero del cañón "El Tigre", perdiendo un brazo y forzado a marcharse a Inglaterra para recuperarse.  

Horatio Nelson cae herido durante el ataque a Santa Cruz Tenerife por Richard Westall

Cuando el almirante Horacio Nelson conoció a lady Emma Hamilton, supo que era la mujer de su vida.  


La gente en Nápoles acoge a Horacio con entusiasmo y lady Emma Hamilton le cuida mientras que se repone de las heridas recibidas, y ya no son capaces de ocultar lo que sienten mutuamente, el único que no lo percibe es lord Hamilton. 

El  1 de agosto de 1798 obtuvo una victoria decisiva sobre Francia Batalla del Nilo y se mantuvo en el mediterráneo para apoyando al Reino de Nápoles contra la invasión francesa.  

Recibió el título de Barón Nelson del Nilo.  


El sultán turco Selim III le otorgó la distinción del chelengk por el por su victoria en la batalla del Nilo.  

Se enamoró de Emma Hamilton (nacida Amy Lyon), la joven esposa de un embajador británico en Nápoles, convirtiéndola en su amante; cuando volvió a Inglaterra, vivió con ella abiertamente y tuvieron a su hija Horatia. Lady Hamilton fue una actriz y modelo inglesa, fue amante de Horatio.  Musa del retratista George Rommey. 
Emma Hamilton por George Rommey 1785

En julio de 1799 ayudó en la reconquista de Nápoles y recibió el título de duque de Bronte por el rey napolitano.  
Horatio Nelson por Francis Abbott 1800

El 18 de febrero de 1800 un convoy francés que se dirigía a abastecer Malta, asediada desde hacía meses por la Royal Navy dirigida por Lord Horacio Nelson, es interceptado y su barco insignia, el Généreux (Temerario class 74 cañones navío de línea), fue capturado.

Emma y su esposo deben huir de Nápoles por un ataque de los franceses, y Horacio los lleva inicialmente a Sicilia, después a Viena y finalmente  a Londres en noviembre de 1800.  

Fanny Nelson esposa de Horacio, le da un ultimátum:  tiene que elegir a una de ellas y Nelson elige a Emma.  

El 4 de septiembre de 1800 tras dos años de asedio, los británicos al mando de Horatio Nelson consiguen tomar La Valeta en la Isla de Malta; hasta 1964 estaría bajo el control británico.

El 2 de abril de 1801 participó en la Primera Batalla de Copenhague, Horatio Nelson vence a la flota danesa, acabando con el plan del emperador Napoleón Bonaparte de aliarse con los bálticos.  Horatio Nelson desobedeciendo las órdenes de sir Hyde Parker de retirarse, destruye la mayor parte de los buques daneses y noruegos antes de que éstos acordaran una tregua.

Recibió el título de vizconde Nelson del Nilo por la corona británica.

El 5 de agosto de 1801 el vicealmirante Horatio Nelson fracasa en su intento de destruir los navíos franceses en el Puerto de Boulogne; el 16 de agosto lo intentaría de nuevo, volviendo a fracasar.  

El 16 de agosto de 1801 Horatio Nelson vuelve a intentar destruir la flota francesa anclada en el Puerto de Boulogne con un ataque nocturno sorpresa similar al lanzado contra Santa Cruz de Tenerife 4 años antes, el resultado fue el mismo, un rotundo fracaso.

Fue derrotado en repetidas ocasiones por los españoles.

Después del Tratado de Amiens el 25 de marzo de 1802, fue liberado del servicio activo.  

El 13 de junio de 1805 Horacio Nelson persigue a Pierre Charles Silvestre de Villeneuve que había partido 4 días antes, abandona el Caribe y retorna a Europa.

El 28 de septiembre de 1805 Horacio Nelson toma el mando de la flota que bloqueaba Cádiz, donde la flota franco-española se había refugiado tras Trafalgar. 

Falleció heroicamente en la contienda de Trafalgar luchando contra la flota franco española de Churruca y Lucas. 
Horatio Nelson muere en Trafalgar

Horatio Nelson en su lecho de muerte

Su funeral fue una de las conmemoraciones más lujosas de la historia británica, y le costó al estado £ 14,000, pero Emma Hamilton fue excluida.
Funeral de Nelson en la Catedral de San Pablo en Londres 
por Augustus Charles Pugin 1806 _Royal Museums Greenwich_.



Durante su funeral en la Catedral de San Pablo de Londres, estuvo expuesta la Bandera del navío San Ildefonso que fue capturado por los británicos en la Batalla de Trafalgar en 1805, actualmente se encuentra en el Royal Museum de Greenwich.

Esta figurilla de marfil representa al vicealmirante británico Horacio Nelson como si fuera una Vierge ouvrante (Virgen abridera).  El tríptico en su interior contiene una imagen de su muerte en la Batalla de Trafalgar, en 1805.


En 1806 su Monumento Funerario fue diseñado por Antonio Canova, por un lado está el Héroe coronado por la victoria, por el otro la inscripción del Parlamento, las cuatro figuras prominentes simbolizan las cuatro partes del mundo.


En abril de 1814 las Cartas de Lord Nelson a Lady Hamilton que se intercambiaron, se publicaron en forma de libro. 

En 1843 se devela la Columna de Nelson en Trafalgar Square en Londres, mide 46 metros de altura, la estatua de Nelson mide 5.5 metros, fue realizada en granito y bronce por los arquitectos William Railton, Edward Hodges Baily, Edwin Landseer y Charles Barry.  El bronce de la decoración con hojas en la parte alta de la misma proviene de cañones británicos.  El bronce de los cuatro bajorrelieves que hay en la base de la columna, mostrando escenas de batallas ganadas por Nelson, se consiguió tras fundir armas capturadas a los franceses.  Cada cara tiene un panel de bronce que representa una de las cuatro grandes victorias de Lord Nelson:  San Vicente, Copenhague, el Nilo y Trafalgar.  En esta última se muestra al almirante momentos después de recibir la herida mortal.  A su izquierda, curiosamente, se halla un marinero negro con un fusil.
Columna de Nelson en Trafalgar Square en Londres

En 1846 fueron añadidos los leones que se ven en el pedestal de la Columna de Nelson.






Michael Sweerts (1618-1664)

Michael Sweerts nace en Bruselas, Bélgiac el 29 de septiembre de 1618 y muere en Goa, India 1664; pintor barroco; fue un ferviente católico. 

Se sabe poco de su vida.  

Se desconocen sus años de formación.  

Desde 1646 vive cerca de via Marguta en Roma, donde frecuentaba a hombres de negocios que le hacían encargos  

Frecuentaba a los pintores flamencos conocidos como los Bamboccianti, quienes pintaban escenas de vida callejera o estampas cotidianas, despues se distanciará de ellos.  

Le gustaba pintar imágenes de chicos jóvenes.  
Michael Sweerts - Joven con un sombrero

En 1647 asistió a las reuniones de la Academia de San Lucas.  
Michael Sweerts - La clase de dibujo

En 1650 pintó su "Taller del pintor" donde aparece un desorden muy barroco y modelos viriles clásicos, en efigie y en vivo.  
Michael Sweerts - El taller del pintor 1650 _Rijksmuseum en Ámsterdam_

En Roma representó a la rica familia de comerciantes de Ámsterma, los Deutz en las aduanas papales.  
Michael Sweerts - Dos hombres con un perro 1648-1652

En 1659 se incorporó como hermano lego a la Sociedad de las Misiones Extranjeras de París.  

En 1660 volvió a Ámsterdam para supervisar la construcción del buque que debía llevar a los misioneros en su viaje al sureste asiático.  
Michael Sweerts - Autorretrato 1660

En 1661 realizó una serie de los Siete Actos de la Misericordia.

En 1662 zarpó de Marsella con la expedición encabezada por François Pallu, obispo de Heliópolis in partibus infidelium y administrador apostólico de Tonkín,  siete sacerdotes y otro hermano lego, con destino a Alejandreta.  

Durante el viaje dio muestras de un carácter inestable y entrometido, enfrentándose a sus compañeros de misión y en especial a François Pallu.  

Al pasar Alepo en Siria, lo bajaron del barco.  

Continuó su viaje por Asía, hasta llegar finalmente a la misión jesuita de Goa donde falleció.  

Pintó una serie de figuras de medio cuerpo o de busto de jóvenes, niños y ancianos.
Michael Sweerts - Cabeza de una mujer
Michael Sweerts - Retrato de hombre _Jean Deutz_ con una capa roja 1650

Michael Sweerts - Retrato de una niña


Michael Sweerts fue un artista itinerante y bastante atormentado.



Tintoretto (1518-1594)

Jacobo Comin conocido como Jacopo Robusti "Tintoretto" nace en Venecia, República de Venecia presuntamente el 29 de abril o 29 de septiembre de 1518 y muere a causa de la peste en Venecia, República de Venecia el 31 de mayo de 1594; pintor marienista y retratista; es considerado el último gran pintor del Renacimiento italiano; apodado "Il Furioso".
Tintoretto - Autorretrato 1546

Hijo del tintorero de sedas Giovanni Comin.  Fue el mayor de 25 hermanos.  Padre de los pintores Domenico Tintoretto, Marietta Robusti "la Tintoretta" y Marco Robusti.  

Le llamaban Tintoretto por ser hijo de un tintorero de paños de seda, pero también fue llamado Robusti porque era bajito, pero fuerte y con mucho carácter.  

Se dice que entró en el taller de Tiziano, pero fue expulsado por el maestro a los diez días porque envidiaba sus dibujos.  El recelo entre estos dos grandes pintores perduró a lo largo de toda su carrera.  De Tiziano aprendió a utilizar el color y las sombras.  

Abrió un taller en el que se ofrecía con el eslogan:  "El dibujo de Miguel Ángel y el color de Tiziano", recogiendo las cualidades de los dos pintores que más admiraba y que intentó con éxito fusionar en su propia obra.
Tintoretto - El lavatorio 1547

Comenzará en un estudio independiente en San Cassiano.  Considerado uno de los representantes más conocidos del manierismo veneciano.

En 1539 se establece como maestro.  

De su relación con una mujer alemana, tiene a su hija Marietta Robusti "la Tintoretta", quien desde niña aprendió a pintar en el taller de su padre.
Marietta

En 1548 causó asombro y consternación en la escena artística veneciana con su controvertida obra maestra "Il miracolo dello schiavo" (Milagro del esclavo) o el Milagro de San Marcos, con ella entra con fuerza en el panorama de los grandes maestros venecianos del siglo XVI. 
Il miracolo dello schiavo 1548 _Galería de la Academia de Venecia_

En 1550 contrajo matrimonio con Faustina Episcopi o Vescovi, con quién tiene ocho hijos.  Faustina aprendió a llevar el rudo carácter de Tintoretto. 
Tintoretto - La presentación de la Virgen 1553

Entre 1550 y 1553 realiza los lienzos para la Scuola della Santissima Trinità de Venecia:   "San Juan en Patmos" y "Susana y los viejos", conjunto de obras con las que consigue afianzar su estilo con la utilización de recursos propios e inconfundibles.
Tintoretto - Susana y los viejos

Entre 1550 y 1553 realiza "La creación de los animales", en la que los animales representados se mueven en una sola dirección, incluido el unicornio.


Abre un taller en el que trabajaban sus hijos Domenico, Marco y Marietta "la Tintoretta".  

En 1564 se dice que hizo trampa para ganar el concurso público de la Sala dell'albergo se cuenta que 5 pintores fueron invitados a presentar sus proyectos para decorar la Sala dell’Albergo de la Escuela u Hospital de San Roque en Venecia, Tintoretto directamente llevó la obra terminada, conocedor de las normas que impedían a la Iglesia rechazar una donación, ante las quejas de los otros artistas, Tintoretto donó el cuadro que quedó expuesto.   
Tintoretto - Glorificación de San Roque 1564


El 9 de marzo de 1566 en Venecia, se extiende recibo de 250 ducados de la Scuola di San Rocco (Escuela de San Roque) a favor de Jacopo Tintoretto "per integro pagamento de la Crucifision de messer Iesu Cristo i quali danari tuti fo trati de le sue proprie borse de banca et zonta" (para el pago total de la Crucifixión de Messer Jesucristo, cuyo dinero fue tomado todo de su propio banco y de sus bolsas zonta).   En 1565 realiza La crocifissione, un óleo sobre lienzo, de 5,18 metros de alto por 12,24 metros de ancho.   Para su ejecución, realizó un buen número de dibujos preparatorios e incluso bosquejó un amplio boceto en la tela definitiva.  


El 25 de noviembre de 1574 se presenta el primer boletín de gastos de obras de arte tras el gran incendio que asoló el Palacio Ducal.  Jacopo Tintoretto cobra 74 ducados:  no por pinturas, sino por haber procurado maderas, tallas de oro, clavos, telas y la reparación de 4 globos.

El 2 de noviembre de 1577 en Venecia, con algunas modificaciones, se acepta la propuesta de Jacopo Tintoretto de pintar todos los lienzos necesarios para la decoración del techo y las paredes de la sala superior de la Scuola di San Rocco con una compensación anual de 100 ducados hasta su muerte.



El 28 de diciembre de 1585 en Venecia, Jacopo Tintoretto se compromete a realizar por su cuenta para la Scuola di San Marco (Escuela de san Marcos) "li quadri et pala che se hanno a far in quella" (las pinturas y retablos que allí deben hacer) a cambio de la inscripción en la Confraternita (Cofradía) de su hijo Domenico, su yerno, su nieto y otra persona.  En 1586 aún no habían comenzado las obras.   Probablemente la intención de Jacopo Tintoretto era promover la carrera de su hijo Domenico haciéndole hacerse cargo de la serie de lienzos.  Padre e hijo trabajaron juntos en El sueño de San Marcos, pero las cuatro pinturas restantes del ciclo fueron obra exclusiva de Domenico.  

En 1587 pintó su célebre "Autorretrato" frontal, en el que aparecen sintetizadas las características estilísticas comunes a todos sus retratos, marcando de esta forma el proceso de desarrollo del género desde los primeros hasta los últimos.  


Tenía una sensibilidad particular por el tema de la muerte de Jesús.

En 1590 JacopoTintoretto realiza el "Cristo muerto adorado por los dux Pietro Lando y Marcantonio Trevisan" de y socorro,


En 1590 su hija Marietta falleció de parto dejándolo desconsolado.  

En 1592 se convirtió en miembro de la Scuola di Mercanti (Escuela de los Mercaderes).  
Tintoretto - Triptico de Modena - Madona de'll Orto

Fue amigo de pintor Andrea Schiavone.  

Trabajó única y exclusivamente en Venecia y toda su obra se destinó por entero a las iglesias, hermandades y gobernantes de la ciudad y zonas limítrofes.  Por eso se dice que Venecia está llena de tintorettos porque sus obras están en 21 iglesias y la Escuela Grande de San Rocco acoge 67 de sus obras. 

La Sala Baja esta decorada con "La Masacre de los Inocentes" o la "Anunciación" y la Sala estan escenas de la vida de Cristo en las paredes y del Antiguo Testamento en el techo.

En la Sala dell'Albergo se encuentra la Crucififixión, mide más de 5 metros de alto por 12 de ancho, es la mejor pintura del mundo según El Greco y Rubens.



Recibió el encargo de pintar la serie de lienzos "Fasti Gonzagheschi", para celebrar las hazañas de esta importante familia italiana.  

Para lograr los escorzos en sus obras, ocupaba modelos humanos de trapo y los colgaba de formas diversas para lograr el ángulo que deseaba captar y para lograr su característico manejo de la luz, realizaba cajas de luz con modelos de trapo y madera y los alumbraba con velas.

Tuvo predilección por las composiciones diagonales y en zigzag dentro de profundos espacios.  

Realizó más de 400 obras. 
Tintoretto - El Calvario _Museo Soumaya_

Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Orto, junto a su hija Marietta.  



Una placa de mármol en latín lo recuerda en Fondamenta dei Mori, donde vivió desde junio de 1574 hasta su muerte.


En 2008 la escritora italiana Melania G. Mazzucco publica "La larga espera del ángel", una novela narrada por el mismísimo Tintoretto al final de sus días y que sirve de repaso a una vida marcada por la pobreza, la ambición y el amor desenfocado.  



En 2018 el Museo Soumaya en México, le decica su Altar de Muertos a Tintoretto.



"Hasta que no se ha visto a Tintoretto, 
no se sabe lo que la pintura es capaz de hacer" 
Virginia Woolf.