Papa Alejandro VII (1599-1667)

Fabio Chigi nace en Siena el 13 de febrero de 1599 y muere en Roma el 22 de mayo de 1667; el 18 de abril de 1655 con el nombre de Alejandro VII es elegido Papa Nº 237 de la Iglesia católica (18 de abril de 1655-22 de mayo de 1667).

Hijo de Flavio Chigi.  Sobrino nieto del Papa Paulo V.  Miembro de una de las familias italianas más ilustre y poderosas.  

Debido a los ataques cerebrovasculares que sufría, recibió una educación privada.  

A los 27 años, se doctoró en filosofía, derecho y teología en la Universidad de Siena.  

En 1627 el Papa Urbano VIII lo designó vicelegado de Ferrara.  

Sirvió cinco años a las órdenes de los cardenales Sacchetti y Pallotta, quienes lo recomendaron para ser nombrado Inquisidor de Malta.  

En 1639 fue promovido a la nunciatura de Colonia.  

En 1644 fue hecho enviado extraordinario del Papa Inocencio X a la conferencia de Münster, donde enérgicamente defendió los intereses papales durante las negociaciones que condujeron a la paz de Westfalia en 1648.  

En 1652 el Papa Inocencio X lo nombró cardenal y secretario de estado.  

En el cónclave de 1655, que fue famoso por su duración de ochenta días, y por el conflicto de intereses partidistas y nacionales, fue elegido pontífice por unanimidad.   

El 18 de abril de 1655 con el nombre de Alejandro VII es elegido Papa Nº 237 de la Iglesia católica.  

Durante el primer año de su papado prohibió a sus parientes incluso visitar Roma.  

Escudo del Papa Alejandro VII.

El 22 de Octubre de 1655 Vicente de Paúl reúne a la comunidad de San Lázaro y lee en francés y en latín el breve del Papa Alejandro VII.  

Durante su papado se produjo la conversión de la reina Cristina de Suecia, siendo bautizada en la Navidad de 1655.  

El 2 de abril de 1656 durante el consistorio, anunció que su hermano y sus sobrinos acudirían a asistirle, quedando la administración eclesiástica en manos de sus parientes.  

El 28 de abril de 1656 los frati (frailes) se ven obligados a abandonar la Isola di Santo Spirito (Isla de, Santo Espíritu) ya que el Papa Alejandro VII ha abolido los conventos homónimos así como los de los Crociferi.  Con la venta de los activos, el Senado de Venecia encontrará dinero para financiar la guerra de Candia.

En 1656 al estallar la peste, el Papa Alejandro VII le encomendó a Gregorio Barbarigo la coordinación de la ayuda a los apestados. 

En 1656 en París se publicó una colección de sus poemas en latín, bajo el título de Philomathi Labores Juveniles.  

Favoreció a los españoles en sus reclamaciones sobre Portugal.  

El 11 de junio de 1657 reconoció como oficial el milagro que realizó el Cordón o Cinta de San José sobre la religiosa Agustina Isabel Sillevoort, ayudando con este acto a la extensión de la tradición de usar el Cordón o Cinta de San José por parte de las mujeres embarazadas y de aquellas que lo quieren estar.  

En 1661 prohibió la traducción del Misal romano al francés. 

13 02 1599 Papa Alejandro VII en la procesión del Corpus Christi por Giovanni Maria Morandi 1656
_Museo de Bellas Artes de Nancy_.

Alejandro VII es representado como Alejandro Magno mientras Dinocrates le presenta su proyecto del monte Athos.  

En 1662 dijo "Liquidum non frangit jejunum" (los líquidos, incluído el chocolate, no rompen el ayuno). 

La Guardia corsa del pontífice atacó la residencia del embajador de Francia, hiriendo a criados y ayudas de cámara y matando a uno de sus pajes. Luis XIV pidió una indemnización por el ataque.

El rey Luis XIV de Francia pidió que el gobernador de Roma, el cardenal Flavio Chigi (sobrino de Alejandro), fuese a París a disculparse en persona por este insulto y que se erigiese la pirámide de la infamia en memoria de las reparaciones obtenidas,marcando el sitio del incidente.

El cardenal Chigi en nombre del Papa Alejandro VII, pide disculpas a Luis XIV
por malos tratos de algunos franceses en Roma.

Luis XIV dijo "No me pides perdón? Pues te conquisto Avignon!".

En 1664 el conflicto se solucionó cuando el Papa Alejandro VII tuvo que firmar el Tratado de Pisa, por el cúal la Guardia Corsa se disolvió para siempre y algunos soldados fueron ahorcados.

En 1666 publicó en un decreto "no es evidente que obligue la costumbre de no comer huevos y lacticíneos en cuaresma".  

Fue un gran mecenas, especialmente de Bernini, a quien encargó la construcción de la bella columnata de la plaza de la Basílica de San Pedro, le confió obras como la ornamentación de la iglesia de Santa María del Popolo, la Scala Regia, la Cátedra de San Pedro en la basílica Vaticana.  

Bernini esculpió su sepulcro, que tiene que colocar esta tumba en un sitio concreto, donde había una puerta que no se podía modificar, que era la puerta de entrada a San Pedro, donde  Alejandro es Chigi como persona, arrodillado, orando, y preparándose para la muerte; la puerta, queda en parte tapada por una gran tela, se observa el brazo derecho del esqueleto que enseña al papa el reloj de arena que lleva en la mano y le dice al pontífice que el tiempo ha terminado, el momento de la muerte ha llegado.  

Isabel de Este (1474-1539)

Isabel de Este nace en Florencia el 18 de mayo de 1474 y muere en Mantua el 13 de febrero de 1539; dama noble; culta, inteligente, elegante y apasionada por el arte; marquesa de Mantua; humanista y gran mecenas de las artes; protectora de Rafael, Mantegna, y Giulio Roman.

Hija mayor de Hércules I de Este y de Leonora de Nápoles.  Hermana de Beatriz de Este y Alfonso de Este.  

Desde pequeña traducía del griego y el latín, conocía la historia de Roma, los textos clásicos, era virtuosa del canto y deleitaba a su familia con el laúd.  

Siempre estuvo rodeada de eruditos, escritores, músicos, pintores, que llegaban a la corte de Ferrara. 

Isabel de Este por Peter Paul Rubens.

A los 16 años, contrajo matrimonio con Francisco II Gonzaga marqués de Mantua (famoso por su fealdad), con quien tiene seis hijos (Leonora de Mantua, Federico II, Livia, Ippolita, Ercole y Ferrante I Gonzaga).  

Federico II Gonzaga duque de Mantua por Tiziano.

Convirtió su corte en la más refinada de la Italia del Renacimiento.  

Isabel de Este por Giovanni Cristoforo Romano 1500.

Mantuvo correspondencia con Lorenzo Pavia, quien la aconsejaba sobre su estudio en Mantua.  

En 1596 Lorenzo Pavia fabrico para Isabel de Este, un virginal, instrumento de teclado de cuerda pulsada junto con la espineta y el clavicémbalo.

El 13 de marzo de 1500 en una carta a Isabella d'Este, el fabricante de violines Lorenzo Pavia escribe que vio su retrato realizado por Leonardo mientras estaba Venecia por negocios.  

En 1509 estando a la cabeza de la liga de Cambrai contra los invasores franceses, su esposo Francesco fue capturado; cuando regreso a su tierra, comprobó con celoso desagrado, que su esposa había dirigido sus dominios con gran efectividad.  

Isabel de Este - esmalte de Giovanni Cristoforo Romano.

Dolida por la actitud de su esposo, se empezó a distanciar hasta el punto de que Isabella marchó en varias ocasiones a Roma para volver definitivamente a Mantua tras la muerte de su marido y la subida al poder del marquesado de su hijo Federico II.  

Persiguió por carta, tierra y mar al famoso artista Leonardo Da Vinci para que le dedicase un poco de atención y le hiciese un retrato.  

Falleció sin ver terminado su retrato hecho por Leonardo da Vinci.  

El viernes 4 de octubre de 2013 se anuncia el descubrimiento de una pintura de Isabel de Este realizada or Leonardo da Vinci, que había permanecido 500 años en el anonimato y que es ya considerada una de las precursoras de la célebre Mona Lisa, fue encontrado en el búnker de la casa de una adinerada familia suiza y es el sucesor del carboncillo previo hecho por Leonardo Da Vinci y conservado hoy en el Museo del Louvre en París.

Antonio de Haro y Tamariz (1811-1869)

Antonio de Haro y Tamariz nace en Puebla, Pue., el 20 de junio de 1811 y muere en Roma, Italia el 12 de febrero de 1869; abogado, militar y político; Ministro de Hacienda de México en los gobiernos de Antonio López de Santa Anna y Valentín Canalizo (1844, 1846, 1853).

Hijo de Joaquín Haro Portillo y de María Joaquina Tamariz Aguayo.  

Estudió leyes.  

Fue diputado por Puebla.  

El 18 de diciembre de 1837 contrajo matrimonio con Dolores de Ovando y Cervantes. con quién tiene a su hija Asunción Haro y Ovando.  

En 1844 Valentín Canalizo lo designó ministro de Hacienda.  Renunció al Ministerio por secundar el movimiento encabezado por Antonio López de Santa Anna.  

El 6 de diciembre de 1844 durante el estallido popular, Antonio de Haro se vio amenazado de muerte por la enfurecida multitud, logró escapar con la ayuda del capitán Contreras, que le salvó la vida rescatándolo de la ira de quienes lo perseguían para darle muerte.  

Cuando regresó a México llevando pliegos de Antonio López de Santa Anna, al pasar por la garita de San Lázaro fue reconocido y lo aprehendieron.  Cuando era llevado a Palacio Nacional, la muchedumbre se reunió en las calles, y a su paso comenzó a injuriar soezmente a Antonio de Haro, lo hubieran linchado el populacho, si no es porque sus aprehensores lo defendieron con una triple muralla formada por policías, soldados y hombres de a caballo.  Aunque traía un salvoconducto firmado por Nicolás Bravo en que pedía seguridades para el enviado de Antonio López de Santa Anna, la gente le tiraba piedras y luchaba por acercarse a Antonio de Haro para escupirlo o abofetearlo, pedían todos a gritos su cabeza.  La población culpaba a los ministros de Antonio López de Santa Anna, junto con su jefe, de todas las desgracias que se habían abatido sobre los mexicanos.  

En 1846 volvió a ser nombrado Ministerio de Hacienda.  Trató de arreglar la consolidación de la deuda pública interior, labor que dejó inconclusa al renunciar el 13 de noviembre de 1846.  

Fue uno de los que encabezaron el movimiento por el regreso de Antonio López de Santa Anna al poder.  

Un día en que caminaba de regreso a su casa, vio a una mujer dando a luz en una zanja.  Conmovido por las condiciones en que vio dar a luz a esa mujer, decidió construir una fundación.

En 1853 por tercera vez ocupo el Ministerio de Hacienda.   Impulsó la ley penal para los empleos del Ministerio a su cargo.  Manifestó su desacuerdo para la creación de un Banco Nacional.  Propuso hipotecar los bienes de la Iglesia por 17 millones de pesos, lo cual no le fue aceptado.  El 5 de agosto de 1853 renuncia a su cargo.  

En San Luis Potosí, respalda el plan de Ayutla.  

Se le acusa de conservador.  

En 1856 parte a Francia.  

En 1862 regresó a México.  

Después de la caída del Imperio de Maximiliano, decidió ingresar al noviciado de los jesuitas en Roma.  

Guillermo Prieto dijo de él:  "Era astuto como un hijo predilecto de Loyola".  

El 13 de abril de 1885 se inaugura la Casa de Maternidad (hoy Hospital UPAEP), construida por el Arq. Haro y Tamariz.  

En 1985 Jan Bazant publicó el libro "Antonio Haro y Tamariz y sus aventuras políticas, 1811-1869".

María Luisa de Orleans (1662-1689)

María Luisa de Orleans nace en el Palacio Real de  en París, Francia el 27 de marzo de 1662 y muere en Real Alcázar en Madrid, España el 12 de febrero de 1689; Nieta de Francia; reina consorte de España (1679-1689), Nápoles, Sicilia y Cerdeña; duquesa consorte de Milán; duquesa titular consorte de Borgoña; Soberana consorte de los Países Bajos como esposa del rey Carlos II de España.

Hija mayor del duque Felipe I de Orléans y de la princesa Enriqueta Ana de Inglaterra.  Nieta del rey Carlos I de Inglaterra.  Sobrina del rey Luis XIV de Francia.  

Su padre Felipe era conocido por su libertinaje y su homosexualidad, así como por sus costumbres extravagantes.

En junio de 1664 nace su hermano Felipe Carlos, al que se le concedió el título de duque de Valois.  

En 1666 el más prominente de los supuestos amantes de su padre, Felipe, caballero de Lorena, empezó a hacer habitual su presencia en la residencia de sus padres y compitió con Enriqueta por el poder dentro de la misma, siendo esto un situación bastante inusual en la época.  Enriqueta consiguió hacerlo exiliar a Roma durante un tiempo.  Pero tras la muerte de esta, el rey Luis XIV le permitió volver a la corte. 

El 9 de diciembre de 1666 falleció su pequeño hermano Felipe Carlos víctima de convulsiones, pocas horas después de ser bautizado con el nombre de Felipe Carlos.

El 2 de agosto de 1667 se cerró el acuerdo matrimonial por razones políticas que había estado negociando el marqués de los Balbases, embajador español, para ser la esposa Carlos de Austria.  Pasarían casi diez años antes de que celebrara la boda por poderes.

Mostró públicamente su descontento con la decisión de enviarla a España e incluso amenazó con hacerse monja.  

El 27 de agosto de 1669 en el Palacio de Saint-Cloud, nace su hermana Ana María de Orleans.

El 10 de septiembre de 1669 en el Castillo de Colombes, falleció su abuela Enriqueta María de Francia. luego de haber tomado una cantidad excesiva de opiáceos como analgésico. Fue enterrada en el Panteón Real en la Basílica de Saint Denis.  Su corazón fue colocado en una urna de plata y sepultado en el Convento de Chaillot.  Su madre Enriqueta de Inglaterra quedó devastada.

El 29 de junio de 1670 a las 5 de la tarde, Enriqueta de Inglaterra tras beber un vaso helado de agua de achicoria, sintió un gran dolor en el costado de su cuerpo y, según los informes, gritó:  "¡Ah!¡Qué dolor!¿Qué voy a hacer? ¡Debo haber sido envenenada!".  Pidió tanto un antídoto como una persona para que examinara el agua de achicoria.  Se le brindaron tratamientos contemporáneos comunes para cólicos estomacales así como diversos antídotos.  Se llamó al obispo Bossuet, quien le administró los santos óleos.

El 30 de junio de 1670 a las dos de la madrugada en el Palacio de Saint Cloud en París, falleció Enriqueta de Inglaterra.  

Diecisiete médicos franceses y dos ingleses, el embajador británico y alrededor de un centenar de espectadores observaron la autopsia, y aunque el informe oficial declaró que "la muerte por cholera morbus (gastroenteritis) causada por la bilis climatizada" fue la causa del deceso, muchos de los presentes no estuvieron de acuerdo.

El 4 de julio de 1670 la princesa Enriqueta fue enterrada en la Real Basílica de Saint Denis.  La reina María Teresa estuvo presente con el rey emérito de Polonia, Juan II Casimiro, y el embajador inglés, el duque de Buckingham.  También estuvieron presentes varios príncipes de sangre.

Por encargo de Carlos II de Inglaterra, el pintor Peter Lely realizó el retrato póstumo de la princesa Enriqueta y obsequiada por él al ayuntamiento de Exeter, donde aún se conserva.

María Luisa de Orleans recibió el cariño de su nodriza, Francisca Nicolasa Duperroy, de la que no se separó desde su tierna infancia.  

Pasó gran parte de su niñez con su abuela Enriqueta María de Francia, Reina de Inglaterra, en su residencia de Colombes. 

El 21 de diciembre de 1671 su padre Felipe se casa con la princesa Isabel Carlota del Palatinado, con quien tendrá tres hijos.

Cuando visitaba la corte de Versalles, disfrutaba de los juegos y la compañía de su primo el delfín Luis (hijo del rey Luis XIV), del que se decía estaba enamorada.   

El clavel, símbolo de amor en este retrato de prometida de María Luisa de Orleáns enviado al rey Carlos II tras haberse concertado el matrimonio entre la Casa Real francesa y la española. Obra de 1679 del círculo de Pierre Mignard. Depósito 

El 13 de enero de 1679 se celebran varias corridas de toros en la Plaza Mayor para conmemorar la llegada a Madrid de María Luisa de Orleans.

El 31 de agosto de 1679 en Fontainebleau, se celebra la boda por poderes entre Carlos II de España y María Luisa de Orleans, que serviría de base de la Ópera Don Carlo de Giuseppe Verdi.  El príncipe de Conti fue quien ocupó el lugar de Carlos II. 

María Luisa de Orleans por Pierre Mignard 1679.

El 3 de noviembre de 1679 María Luisa de Orleans llegó a la frontera del Bidasoa. 

Fue alojada en el Alcázar, un lugar oscuro y sobrio.

En noviembre de 1679 conocía a su esposo Carlos II.

El  11 de noviembre de 1679 en Quintanapalla, cerca de Burgos, España, se celebra la boda de María Luisa de Orleans con el rey Carlos II de España.  No tuvieron hijos.

María Luisa tuvo dificultades para adaptarse a la rígida etiqueta de la corte española.  No le permitían comer en privado, asomarse por las ventanas, vestir a la moda, hacer fiestas, bailes y reuniones; etcétera.  Solo le permitieron tener un par de loros que trajo de Francia.

Llevó un par de loros con los que parloteaba en francés y les hacía repetir aquello que ella decía.

Para asistirla se nombró a la duquesa de Terranova como su Camarera Mayor, siendo la función de ésta atender a la esposa del rey.  La duquesa estaba convencida de que lo que hacían los simpáticos loros era insultarla en francés, además de crisparle los nervios, por lo que decidió mandar envenenarlos.  Al enterarse de la muerte de sus loros, María Luisa se dirigió hacia la duquesa de Terranova y saltándose el protocolo le asestó dos bofetadas en presencia de otros miembros de la Corte.  Al enterarse su esposo Carlos II mandó llamar a su María Luisa, a la que comenzó a recriminarle su acto, a lo que la ella conocedora de lo ansioso que estaba su esposo por engendrar un heredero al trono le contestó hábilmente: "Señor, fue un antojo".

A su inadaptación en la corte española, se sumaron los problemas para consumar su matrimonio, así como  conseguir engendrar un heredero.  Los anuncios de posibles embarazos eran pronto desmentidos y, ante la desesperación del pueblo, la corte y el rey, se llegó incluso a insinuar que la reina se provocaba abortos.

Por las calles de Madrid circulaba una Copla ante la falta de un heredero por parte de la Reina, María Luisa de Orleans:

"Parid, bella flor de lis,

que en ocasión tan extraña

si parís, parís a España;

sino parís, a París."

Junto con su esposo Carlos II y su suegra Mariana de Austria presidieron el auto de fe.

La falta de hijos, fue atribuida a la infertilidad de María Luisa, llegándose incluso a pensar que esta infertilidad había sido provocada por su tío Luis XIV, mediante la administración de brebajes esterilizadores, de los que ella tenía conocimiento.  

Cabalgando, sintió un fuerte dolor en el vientre, que pudo ser por envenenamiento por arsénico pero en realidad parece ser que murió de una apendicitis.  

Cuando supo que estaba al borde de la muerte, piadosa como era, confesó sus pecados, pidió perdón sin saber por qué, y que se celebraran 300,000 misas por el descanso de su alma.

En su lecho de muerte María Luisa le dijo a su esposo Carlos II:  "Muchas mujeres podrá tener Vuestra Majestad, pero ninguna que le quiera más que yo".

Su capilla ardiente en el Real Alcázar de Madrid por Sebastián Muñoz. 

Los médicos de la corte más que descubrir la causa de su muerte, buscaban la causa de su esterilidad, por lo que se sometió su cadáver a una autopsia, que descubrió que María Luisa padecía insuficiencia ovárica lo que le había impedido quedarse embarazada.   

En la corte francesa e dijo que su muerte fue por un posible envenenamiento, que facilitaría un nuevo matrimonio del rey Carlos II con una princesa más fecunda.

Tras su muerte, Carlos II recorría el Alcázar suplicando a gritos su regreso a este mundo, además de escaparse por las noches a llorar sobre su tumba.

Leonor de Foix o Leonor I de Navarra (1426-1479)

Leonor de Foix o Leonor I de Navarra nace en Olite, Navarra el 2 de febrero de 1426 y muere en Tudela, Navarra el 12 de febrero de 1479; infanta de Aragón y de Navarra; condesa de Foix por matrimonio (1441-1472); gobernadora de Navarra (1462–1479); reina de Navarra (28 de enero-12 de febrero de 1479).

Hija del infante Juan de Aragón duque de Peñafiel y de la infanta heredera Blanca de Navarra.  Hermana de Carlos de Viana.  Abuela de Germana de Foix (segunda esposa de Fernando II el Católico, quien reclamo derechos sobre Navarra a través de su mujer), de Ana duquesa de Bretaña (dos veces reina de Francia por sus matrimonios con Carlos VIII y Luis XII) y de Francisco el Febo.  

Cuando su madre se casó con Juan II de Aragón, el acuerdo establecía que si ella moría antes que él, la herencia de la corona navarra pasaría al hijo primogénito o de mayor edad, y en ningún caso podría ser detentada por su marido.   

Su hermana mayor Juana, muere el 22 de agosto de 1425, y su abuelo, el rey Carlos III "el noble" de Navarra el 8 de septiembre, lo que convierte a su madre en la reina Blanca I de Navarra y a su padre en el rey consorte Juan II.  

Su padre consigue que Leonor sea jurada en su caso, lugar y grado en la línea sucesoria al trono navarro por las Cortes en Pamplona el 9 de agosto de 1427.  

En 1434 es comprometida con el conde Gastón IV de Foix, siendo ratificado dicho acuerdo matrimonial por su padre dos años más tarde, el 30 de julio de 1436, recibiendo una dote de 50,000 florines de Aragón sobre las villas de Miranda, Larraga y Falces.  Tienen 11 hijos (Gastón, Pedro, Juan, María, Juana, Margarita, Catalina, Isabel, Ana, Leonor y Jaime).  

En Navarra se desató la Guerra Civil (1450-1461) donde el bando beaumontés apoya al Principe Carlos de Viana y el agromontés al rey Juan II, la Guerra terminó con la muerte de Carlos; se dijo que su madrastra Juana Enríquez lo había asesinado.  

Su padre Juan II decide quitarse de en medio a Blanca y la manda a un supuesto matrimonio a Francia, cuando realmente fue enviada a un castillo en el condado de Foix, bajo la supervisión de Leonor.  

Su hermana Blanca también muere en prisión, se dijo que había sido asesinada por la propia Leonor.  Se dijo que Blanca lanzó una maldición contra Leonor diciendo que si en algún momento conseguía reinar, no duraría más de 15 días en el trono.  

A la muerte de Blanca, Leonor fue nombrada Princesa de Viana y su padre Juan II arremete contra ella e incluso llegó a hacerla prisionera.  

El 12 de abril de 1462 Juan II firmó con su hija y yerno el Tratado de Olite por el que se reconocía rey a Juan, al que sucedería Leonor.  

En 1479 falleció su padre.  

En 1479 fue coronada en Tudela.  

Falleció de forma inesperada.

José Justo Montiel (1824-1899)

José Justo Montiel nace en la Hacienda Tecamalucan, del pueblo de Acultzingo, Cantón de Orizaba (Ver.) el 5 de agosto de 1824 y muere en Orizaba, Ver., el 11 de febrero de 1899; pintor, paisajista y retratista; pertenece a un movimiento conocido como "Escuela regional veracruzana"; realiza el retrato de Angela Peralta.

 Autorretrato o El fumador.

Junto con su familia se van a radicar a Orizaba, Ver.  

Mujer de la Sierra de Orizaba
por José Justo Montiel.

A los 14 años inicia sus estudios de pintura, probablemente al lado del maestro Gabriel Barranco, ya que su primera pintura firmada y fechada en Orizaba en 1844, es un retrato de este artista.  

En Ciudad de México continua con sus estudios en la Academia de San Carlos.  Fue alumno del maestro catalán Pelegrín Clavé.  Fue condiscípulo de Tiburcio Sánchez, Fidencio Díaz de la Vega, Ramón Sagredo y Felipe S. Gutiérrez, con los que sostuvo amistad a lo largo de los años. 

Niña de la rosa en la mano
por José Justo Montiel .

En 1860 José Justo Montiel regresó al taller de su ciudad natal, por donde pasaron personajes de la sociedad orizabeña a los que retrató con gran maestría.  

Entre sus obras realizadas, se cuenta La Anunciación.

En 1864 dio un entusiasta recibimiento a Maximiliano y Carlota a su paso por Orizaba.   Realizó este cuadro al parecer por pedido expreso de la emperatriz Carlota. 

Dama con sombrero
por José Justo Montiel.

Se dice que mantuvo un intercambio epistolar con el emperador Maximiliano.  

El movimiento conocido como "Escuela regional veracruzana", es una definición acuñada para demeritar a los pintores de esa entidad que se creía carecían de una formación académica, casi casi "silvestres".  

Viaja a Zacatecas, San Luis Potosí y León.  

En Oaxaca fue profesor académico en la Escuela de Artes y Oficios.  

Realiza el Retrato de Isabel II, es una copia de la obra del mismo nombre de su maestro Pelegrín Clave, que fue su mentor en la Academia de San Carlos.

En 1875 realiza "Hacienda de Tuspango a una legua de Orizaba",  con la "Dedicatoria:  El grato panorama que os dedico, regalo es para voz amigo mío, Quien distinguir lo ardiente de lo frío, como un artista de nociones ricas, esta es la causa porque nada explico, cual lo hizo con otro más bacío,  Febro. 14 de 1875, J. Justo Montiel, Hacienda de Tuspango a una legua de Orizaba" (al reverso).

En 1888 muere en Orizaba su madre, lo que le hace regresar para quedarse.  

Abre un taller de pintura.  

Retrato de un hombre principal indígena
por José Justo Montiel .

Su obra se basó principalmente en retratos y naturalezas muertas.  

Negrito fumando Omealca por
Jose Justo Montiel, 1868.

Entre el 25 de julio y septiembre de 2013 en Ciudad de México y en el primer piso del Palacio de Iturbide se presenta la Exposición "José Justo Montiel, pintor orizabeño".  

El 28 de abril de 2016 se presenta el libro "José Justo Montiel, pintor orizabeño".

Machila Armida (1921-1979)

María Cecilia Armida Baz conocida como Machila Armida nace en Ciudad de México el 6 de marzo de 1921 y muere en Ciudad de México el 10 de febrero de 1979; pintora y cocinera mexicana; rescato miles de recetas prehispánicas y las introdujo a la clase intelectual de México; Diego Rivera es el primero en encargarle la organización de comidas para sus amistades.

Hija de Francisco Armida y de Elisa Baz.  Nieta del doctor Gustavo Baz y de Concepción Cabrera de Armida (Concha Cabrera "la sierva de Dios" fundadora de la Orden de los Misioneros del Espíritu Santo).  

Su infancia transcurrió en la casa de sus padres en Coyoacán (hoy Casa de la Cultura Reyes Heroles).  

Contaba que de pequeña, ante la imposibilidad de poder pronunciar correctamente su nombre completo, ella misma acabó nombrándose Machila, el cual conservó hasta su muerte.  

Al ser expulsada de todos los colegios para señoritas, la mandaron a estudiar a un internado de monjas en San Luis Missouri, lo que no logró domar su espíritu de libertad.  

A los 18 años, se caso con un desconocido ante un falso juez en un bar, lo que efureció a su padre, quien no descansó hasta conseguir la anulación del matrimonio.  

Su padre tramita con la Embajada de México en Brasil que ella trabaje por algún tiempo como secretaria del embajador, siendo así que se traslada a Copacabana, en donde pasa tres años trabajando y divirtiéndose, hasta que encuentra un marido a su gusto, el holandés Leender van Rhijn.  

El 19 de noviembre de 1945 en Ciudad de México, contrajo matrimonio con Leender van Rhijn.  Viven un tiempo en Coyoacán y posteriormente en Holanda.  

El matrimonio regresó a México.  

El 12 de agosto de 1949 da a luz a su única hija, a la que llama Patricia.  

Le pidió el divorcio a Leender van Rhijn.  

En 1952 presenta una exposición, apadrinada por Diego Rivera, él le puso un sobrenombre de "Machilxóchitl", le pinta el cuadro titulado "A Machilxóchitl, homenaje de amor" (1952).

 Macuilxóchitl por Diego Rivera 1952

La amistad con Frida Kahlo y Machila fue tan profunda, que en varias cartas le encarga a Diego para que lo cuide después de su muerte.  

Macchila y Frida Kahlo.

Vive un tórrido romance con el periodista y literato Fernando Benítez, a quienes los unía la pasión y admiración por el mundo prehispánico.  

Fernando Benítez experimentó con hongos en compañía de Machila Armida.  

En 1960 conoció a Alejo Carpentier en una de sus famosísimas cenas, cuyo menú incluía:  tortilla al estragón, steak au poivre, tarta de fresa y vino Beaujolais.   

El escritor Alejo Carpentier se enamoro de ella y a pesar de que vivía en Cuba apoyando la revolución, se dio tiempo para cortejarla cuando ella tenía 39 años; pero al ser nombrado Embajador de Cuba en París termina con este romance, pues ella decide quedarse en México.  

Compra una casa en la calle Taxqueña en Coyoacán, donde comienza a organizar comilonas y celebraciones de intelectuales, políticos, funcionarios, empresarios, artistas y de la alta sociedad de aquellos días, como José Luis Cuevas, Miguel Ángel Asturias, Carlos Argüelles, Pedro Vargas.  

En 1967 nuevamente empieza a beber alcohol y esto empeora otras enfermedades que padecía, como la gota y la diabetes.  El médico le recomienda dejar la botella, llevar una vida más tranquila y tomar medicamentos si quiere vivir más, pero Machila decide vivir poco a su manera.  

Son famosas sus mojarras a la camagüeyana, el guiso de Moctezuma, el budín de huauzontle, las ancas de rana en totomoxtle, el pipián de pato topiltzin, el texmole, las tortolitas, las codornices inditas, los ayocotes, el chacualole, los hongos totlcoxcatl en escabeche y muchísimas recetas más, algunas lamentablemente perdidas.  

Adornaba con motivos prehispánicos los recintos en donde recibía a sus invitados:  urnas antiguas, flores y chiles secos, mazorcas y papel picado.  

En 1994 Fabienne Bradu reunió en "Damas de corazón", fragmentos de algunas de las cartas que el apasionado novelista Alejo Carpentier le escribió a Machila.